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"El libro electrónico no va a matar a las librerías"

2010-10-20T08:59:00.000-03:00

Patricia Arancibia es argentina, licenciada en Comunicación (UBA) y posgrado en periodismo (UCA) pero vive en Nueva York, donde hizo un master en la New York University. Se podría decir que trabaja allí también pero por su cargo su oficina son los aviones que la llevan a distintos puntos del globo donde tiene que representar a Barnes & Noble , la cadena de librerías más reconocida de Estados Unidos (que tiene el gusto de poseer el dominio book.com ).

Ella - que se encontraba en Argentina invitada para la III Conferencia Editorial organizada por el gobierno porteño- está a cargo del contenido internacional para la plataforma digital de la compañía en un momento en el que los libros electrónicos están bajo el foco de esta industria que espera no repetir los errores que cometieron sus colegas del mercado de la música. De hecho, pese al renombre que tiene su marca la ejecutiva destaca que la empresa tiene el 15% del mercado de libros tradicionales, mientras que posee el 20% de e-books. Un número interesante para empezar a hablar.

Con un pasado de periodista (con trabajos en Elle, La Mano, LA NACION y Clarín) Arancibia pasó a trabajar en Barnes & Noble en 2003. Luego de pasar por varios puestos le llegó la oportunidad de manejar este sector del negocio. En el contexto de un mercado en ebullición donde ella cree que hay mejores noticias que las que se suelen ver, deja en claro que su trabajo le gusta, y mucho: "Para los autores y editores los libros electrónicos abren la posibilidad de que cualquier título, sea pequeño o grande, pueda estar disponible. Es maravilloso. Para los lectores es lo mismo pero desde el otro lado. Vamos a poder leer muchos títulos sobre muchísimos más temas".

Para empezar, saquemos la pregunta obvia de la mesa. ¿Qué piensa acerca del futuro del libro en papel en relación con los e-books?

Siempre hay mucho miedo de que el libro digital mate al libro papel. Nicholas Negroponte siempre dice que el libro muere en años. Estuve con él en un congreso y decía que en cinco años se iban a dejar de vender libros en papel, en ese momento se cortó la luz (risas).

En serio. Son dos tipos de compras distintas, el e-book es una adquisición muy impulsiva: vas caminando y escuchás en la radio que hablan de algo y podés comprarlo en ese momento. Pero todavía queda mucho por resolver sobre todo en cuanto a derechos, un tema que en América latina es gigante.

Además, el formato tradicional tiene variables a favor: por un lado hay muchos títulos que no están disponibles en e-books y por el otro te sigue gustando comprarles libros como regalos a amigos y parientes y eso por ahora se hace con papel. El libro electrónico se complementa con el tradicional.

Y, ¿qué puede suceder con las librerías físicas?

En Estados Unidos, el comercio electrónico crece y crece desde hace diez años y el las ventas en las tiendas a la calle caen pero muy poco. El libro existe desde hace muchos siglos, no parece que esté a punto de desaparecer. Sí va a haber más e-books, va a haber gente que va a leer sólo e-books otros que mezclarán y otros que leerán solo papel. No creemos que el e-book vaya a matar a las librerías.

Pero, ¿qué pasa con los lectores más jóvenes? ¿Siguen comprando papel o nacen con un e-book bajo el brazo?

Para nada. Harry Potter y las sagas de ese tipo son el mejor ejemplo de que las ventas crecen en todos los formatos y todas las versiones. El segmento joven no para de crecer. Yo no hago futurología pero la tendencia es esa, no hay ningún terremoto.

Además de su tienda on line ustedes venden un lector llamado Nook, una de las diferencias con la competencia (el Kindle por ejemplo) es que el equipo se puede probar en sus locales, ¿cuál es el peso de esta prueba?

Está bueno que el público lo pueda probar. Esta toda esta fantasía de que vamos a vivir en una burbuja digital y eso no es tan así. A la gente le gusta ver el equipo y probarlo, le copa eso.

El e-book ya dejó de ser una novedad en los mercados desarrollados. ¿Cuál es el futuro del soporte?

En 2009, los e-books eran el 4% del mercado y ahora es el 10%, en cash en toda la industria. Nosotros tenemos 20% del mercado de e-books y 15% del de impreso entonces nos sirve. Esos números son muy fuertes. Todos estamos compitiendo para ser el primer libro electrónico de los usuarios. Los dueños de Nook incrementaron sus ventas combinadas de libros electrónicos y físicos un 17%.

El libro que leés en tu Nook también te lo podés bajar en cualquier otro cachivache . Y también está disponible para la iPad que pese a que no creo que sea tan revolucionaria como dicen tiene mucho peso. Apple es muy bueno en eso, iPhone fuera de Estados Unidos no existe a nivel masivo pero son muy buenos en el marketing.

Los derechos de los textos suelen variar de país a país. ¿Cree que va a haber algún cambio en el corto plazo para que esto sea más simple?

Hay dos aspectos: uno es qué derechos tienen los editores sobre sus libros impresos para publicarlos en digital, o no. Entonces los nuevos contratos que se firman, en general, incluyen el formato digital pero todos los fondos (los textos más viejos) no son tan amplios.
Entonces hay muchas discusiones todo el tiempo sobre qué hacer entre editores, agentes y autores. El otro aspecto es si el e-book se considera un libro o una cosa electrónica. En España el libro tiene 4% de impuesto y el e-book tiene 18 o 19%, es una locura. La legislación estuvo escrita antes de que esto existiera entonces si es descargable es software para la normativa vigente.

¿Cuáles son los países que, para ustedes, están adelantados en la materia?

En Estados Unidos, el Estado es más avanzado porque los e-books se consideran libros, pagan el mismo impuesto. En Inglaterra y Alemania también.

En cuanto a la tecnología, ¿cual cree que será el próximo paso?

No puedo hacer futurología pero no me cabe duda que lo que estamos viendo es el principio. Esto llegó para quedarse pero no creo que se quede en este formato. Hay gente haciendo experimentos en este preciso momento. Además hay que ver, más allá de lo que nos parezca interesante a nosotros, si a los clientes les interesa.

Con todos los números positivos, ¿por qué Barnes & Noble informó hace meses que buscaba inversionistas?

Es normal que se envíen esos comunicados en este contexto. Las finanzas están muy bien. En Estados Unidos pasa mucho eso, las acciones de la empresas están bajas para lo que la empresa quiere y una de esas opciones es vender, la otra es irse a privado. La empresa es sumamente fuerte. No hay nada parecido a una debacle.

Nota publoicada por el diario La Nación.

Los mails, desplazados por las redes sociales

2010-08-02T20:07:00.000-03:00

Un nuevo informe de la firma Nielsen refleja que los norteamericanos pasan más tiempo navegando en facebook o twitter, con lo que el uso del correo electrónico quedó relegado.

Cualquier persona con una cuenta en facebook o en twitter sabe cuán adictivas son las redes sociales, y probablemente haya notado que ya no pasa tanto tiempo revisando su cuenta de mail.

Un nuevo informe de la firma Nielsen refleja que los norteamericanos pasan casi la cuarta parte del tiempo navegando en las redes sociales, con lo que el uso del correo electrónico fue quedando relegado.

En términos concretos, el uso del correo representó sólo el 8,3% del tiempo utilizado por los norteamericanos en junio de este año, frente al 11,5% en 2009.

Es decir, el número total de minutos que gastaron utilizando el correo electrónico en junio cayó 34%, mientras que el número total de minutos dedicados a las redes sociales aumentó 31% en un año.

"Si utilizás facebook podés hacer mensajería instantánea, podés enviar y compartir contenidos", dijo el analista David Martin Nielsen. "Tal vez una suposición es que las redes sociales están directamente desplazando a algunos de estos canales tradicionales de comunicación en línea"

Nielsen indicó también que el los sitios como Yahoo o AOL representaron el 4,4% del tiempo en línea de los norteamericanos en junio, frente al 5,5% en 2009.

Nielsen realizó este estudio mediante el seguimiento de los hábitos diarios de navegación de 220 mil personas en los EEUU.

Publicada por el diario Infobae.

Vidas enredadas

2010-04-20T13:46:00.000-03:00

Internet y el teléfono celular son una poderosa fuente de consuelo disponible, permanente e instantánea, para aliviar el sufrimiento social y personal que provocan las enfermedades físicas, los padecimientos psíquicos, las adicciones, la estigmatización, la amenaza de disolución familiar y el riesgo de fragmentación biográfica. Necesitamos consuelo porque las fuentes que tradicionalmente nos brindaban certidumbres están erosionadas real e imaginariamente. El vínculo social que permitía integrar nuestras biografías en un imaginario colectivo e histórico de pertenencia se ha fragmentado y debilitado.

Los relatos que tradicionalmente organizaban el sentimiento de pertenencia a comunidades imaginarias como la nación, la patria, o el ser nacional, han menguado su capacidad de cohesión frente a los embates de la globalización. Lo mismo sucede con las instituciones tradicionales como la familia, la escuela, la colonia, el trabajo, el sindicato y los partidos políticos, que ya no son lugares evidentes de integración e identificación. Internet y el teléfono celular nos brindan la posibilidad de recrear y nombrar permanentemente los vínculos afectivos, generando realidades paralelas donde se multiplican los escenarios que nos confirman una y otra vez que existimos y que los otros existen para aliviar la incertidumbre.

Por eso nos produce tanta angustia olvidar o perder el celular o la lap top más que cualquier otro objeto, porque apreciamos profundamente no sólo la posibilidad de cargar o guardar nuestra biografía, sino la de rehacerla y manipularla. Posibilidad que nos permite recuperar todo lo que hemos perdido, olvidado o extraviado en el camino: amigos de la secundaria, compañeros de la militancia, novios de la adolescencia, primos en el extranjero, el árbol genealógico, amores platónicos, recetas familiares, imágenes de la niñez, canciones y publicidades de moda en nuestra juventud, y, por supuesto coleccionar mucha información sobre los aspectos más inocuos o trascendentes de la vida. En esos escenarios virtuales la identidad y el cuerpo pueden ser objeto de recomposición, y la biografía, amenazada de fragmentación y del sin sentido puede recuperar o rehacer su sentido individual y social.

Internet instaura un tipo de amalgama simbólica en la subjetividad contemporánea de una generación que se quedó a caballo entre dos siglos, marcada por el fin de las utopías de cambios revolucionarios en el siglo pasado, y renuente a creer en las nuevas utopías que la tan mentada Sociedad de la Información y del Conocimiento promete para el futuro.

Ser otro siendo el mismo

A pesar de las innegables diferencias que separan a estas generaciones con las que ya nacieron en la era digital, y también de los procesos disímiles de apropiación de dicha tecnología, Internet se vuelve central en el proceso de manipulación y recomposición de la biografía de quienes lo utilizan. En el caso de las personas de más de cuarenta años, la emergencia de dicho proceso se expresa en la nostalgia de las certezas ontológicas de la niñez y de la adolescencia, y en la recreación y ampliación a través de Internet de la intimidad que les permite un viaje hacia las profundidades de la memoria mediante un ejercicio de autorreflexividad. Por el contrario, en los jóvenes, la experiencia de “retocar” la biografía se da a la inversa: deviene desde las profundidades del anonimato a la visibilidad cuasi obscena de la superficie.

La palabra “manipulación” tiene dos significados asociados a la conducta humana. Según el diccionario Pequeño Larousse Ilustrado (1997) (disculpe el lector si no consulté Wikipedia), una literal que refiere a la acción de hacer las cosas con las manos -operar con las manos o con cualquier instrumento-, y otra metafórica que significa “gobernar los asuntos propios o ajenos”. La segunda, en el uso coloquial suele tener una connotación negativa, pero para el caso de este apartado, manipular tendrá los dos sentidos mencionados, el literal y el simbólico, más no la connotación negativa.

Internet requiere de las manos para poder ser utilizado. Aunque ya existan computadoras con sofisticados lectores y decodificadores de la voz, es indudable que el acceso y la apropiación de Internet están mediados por las manos. Las manos expresan, más que cualquier otra parte del cuerpo, nuestro hacer en el mundo. El diccionario recupera más de cincuenta expresiones de uso metafórico como: “hecho a mano”, “mano a mano”, “la mano derecha”, “estar a mano”, “traer entre manos”, “cargar la mano”, “a manos llenas”, “de segunda mano”, “con las manos en la masa”, “petición de mano”, etc. A través de ellas creamos, gesticulamos, ordenamos, destruimos, envolvemos, aplastamos, plegamos, partimos, alisamos, revolvemos, acariciamos, golpeamos, ejercemos la ternura o la violencia, acercamos o alejamos a los objetos y a las personas y, por supuesto, escribimos y tecleamos en la computadora y en el celular. En pocas palabras, con las manos asimos y soltamos desde muy pequeños al mundo que nos circunda.

Es difícil pensar entonces, que la operación de manipular la computadora tenga sólo un sentido instrumental, por el contrario, encierra una profunda carga simbólica que remite al segundo sentido del diccionario: “gobernar los asuntos propios y ajenos”.

Es indiscutible que en los circuitos del poder económico, político, militar y científico, el dominio y manipulación de esta tecnología les permite realmente ejercer el control sobre “los asuntos propios y ajenos”, pero para la mayoría de los mortales dicho control es imaginario.

La computadora expresa, al igual que cuando éramos niños, nuestro escaso y omnipotente dominio del mundo. De niños, la relación con los objetos pequeños y manipulables, a los cuales chupábamos, sacudíamos, abríamos, y tirábamos con curiosidad, placer o enojo, eran todo el espacio posible no sólo para elaborar el duelo de separación de la madre, sino para conocer y aprehender el mundo. En nuestro mundo de adultos, donde la incertidumbre se ha vuelto la moneda de cambio de todas las operaciones cotidianas de compra-venta de certezas, la computadora y el celular, cual ositos de trapo, tienen un efecto calmante cuando nos ayudan a restituir el sentimiento de recuperar el control sobre nuestra biografía y circunstancias.

Ni on line ni off line

La propia biografía amenazada de fragmentación y de “sinsentido”, se reinventa ella misma como una fuente de sentido, paradójicamente, a través de la mediación de los relatos mediáticos y las nuevas tecnologías de comunicación, espacios ilusorios pero con una gran eficacia simbólica para reunir imaginariamente los pedazos.

Este universo simbólico cada vez más se repliega a la propia biografía, a lo propio, y a lo próximo recreado virtualmente, por eso la mayoría de nuestros intercambios virtuales son con personas conocidas y afines, o con redes profesionales que se mueven en nuestro campo de especialización laboral, académica o profesional.

El amor y los afectos cuando se expresan en Internet no son un stock disponible de sentimientos que las personas se meten a bucear dentro de la Caja de Pandora de la red, aunque la acción explícita y la intención declarada sea ésa. Internet no es algo que ocurre fuera de las personas, ni tiene una externalidad ajena a la experiencia humana aunque esté mediada por un soporte tecnológico.

La manera como la bibliografía dominante se ha ocupado del tema ha separado en dos ámbitos -on line y off line-, la experiencia del sujeto con las nuevas tecnologías de comunicación. Cuando, en realidad, los usuarios en sus prácticas nunca separan su experiencia íntima de su experiencia con Internet. Aunque reconozcan las diferencias entre ambos mundos y sus formas de comunicación, la experiencia los integra subjetivamente y les da un sentido que trasciende esas diferencias.

El tipo de apropiación que hacen de Internet también es bastante significativa del sentimiento que envuelve a esta generación de haberse quedado atrapada entre el sino existencial de dos siglos, donde uno reniega del otro. El extrañamiento que les produjo el acceso a la nueva tecnología fue resuelto convirtiéndola en una ampliación de su propia intimidad, pero que no se extiende hacia afuera de sí mismos sino hacia el interior de sí mismos. La palabra clave que teje el espacio de mediación simbólica entre su experiencia de vida y las viejas y las nuevas tecnologías de información, es conexión. Conectarse con los antiguos y recientes conocidos tanto reales como virtuales, conectarse con el pasado y con el futuro, pero sobre todo conectarse consigo mismos. El espacio de integración de la operación física y emocional de conectarse en la subjetividad no se da en la máquina sino en el individuo.

Las palabras red y conexión preexisten a la computadora y a Internet con varios sentidos literales y metafóricos, la novedad ahora es que a partir de Internet nunca habían expresado de manera tan explícita diversas realidades de inclusión y exclusión comprendida la digital, y nunca habían denotado tanto a la naturaleza de los vínculos sociales.

Pero en cualquier caso el impulso de conectarse y de entrar en conexión con otros no obedece intrínsecamente a necesidades sistémicas de la red, sino a una necesidad individual que encuentra su impronta social y cultural en procesos acarreados por la modernidad y que preceden en mucho a las “Tic”.

De todos los ámbitos de la experiencia mediados por sistemas abstractos, Internet es el más abstracto y también el de naturaleza más reflexiva. No existe ninguna otra tecnología que tenga la capacidad de generar tanta reflexividad sobre sí misma, porque su propia condición de existencia implica múltiples actos simultáneos y diferidos de reflexividad en red. No hay manera de estar en Internet sin reflexionar sobre sí mismo y sobre los otros. Desde sus formas más elementales hasta sus formas más elaboradas, Internet requiere de un proceso de reflexividad explícito para poder ser utilizado.

A pesar de las múltiples opciones que nos presenta para crear y editar cualquier clase de texto o imágenes, ninguna de ellas “están dadas”, no existe un habitus en el sentido de Bourdieu que nos habilite a usarlas sin producir un acto de reflexividad explícito.

Además de contar con las habilidades necesarias para poder manipular dichas opciones, escribir, chatear, participar, postear, responder, e incluso hablar a través de una cámara, implica seleccionar una forma de organizar y comunicar las ideas entre muchas posibilidades que a diferencia de la vida cotidiana “no están dadas”.

En el sentido expuesto, no estoy muy segura de coincidir con las opiniones compartidas de que las relaciones en Internet se caracterizan por su bajo nivel de compromiso y volatilidad. Más bien constituyen la forma más radical de lo que Giddens denomina “las relaciones puras” propias del periodo más avanzado de la modernidad. Internet se amalgama muy bien con lo que este autor denomina el proceso de “transformación de la intimidad”.

Por último, se me podrá señalar, y con razón, que la mayoría de la gente no tiene acceso a Internet, y entre quienes lo tienen, muchos no lo usan para buscar pareja, corregir el mal timing de un encuentro amoroso potencial, o realizar una fantasía de amor adolescente.

Pero nadie me podrá negar que la mayoría de nosotros alguna vez no hemos fantaseado, añorado o recreado ese lugar ontológico de las primeras experiencias amorosas, o no hemos deseado un encuentro mágico que nos ayude a sobrellevar el tedio de las rutinas cotidianas o la angustia de esas mismas rutinas amenazadas de riesgos e inseguridades de diverso tipo.

La diferencia con los que poseen Internet es que la red les permite realizar sus fantasías sin asumir demasiados riesgos y ampliar las probabilidades de que éstas ocurran.

Muy pocas historias de amor on line tienen happy end, aunque todos conozcamos un caso exitoso la mayoría no se logran (ni tampoco se conocen porque son secretas), porque no estuvieron destinadas a tener un final feliz sino a resanar, calmar o cicatrizar nuestra biografía herida de incertidumbre.

Noticia e imagen publicadas por el diario Crítica.

Los canales de noticias persisten en el cambio... y en el error

2010-02-10T14:28:00.000-03:00

Se viven tiempos de cambios permanentes en el universo informativo de la televisión paga. Del amplio mapa de señales de noticias surgen constantes cambios visuales y acciones de renovación estética, exigencias que parecen responder cada vez más a un escenario de fuerte competencia, la más intensa en la materia desde que se inauguraron en la Argentina los sistemas de TV por cable y satélite.

Hoy, la rivalidad entre América 24, Canal 26, Crónica TV, C5N y Todo Noticias -según el orden de aparición en la grilla básica de las señales de cable- se manifiesta con mucha fuerza a partir del modo en que se presenta la información. Y en este sentido, si por un lado puede resultar llamativa alguna innovación (como las pantallas de C5N que se cambian al tacto), por el otro hay situaciones que también sorprenden, pero de un modo desfavorable, y que dejan la sensación de que toda evolución tecnológica resulta inútil si no se resuelven previamente cuestiones estructurales básicas.

Una de ellas, aunque parezca mentira, es el desfile permanente de errores que aparecen en los textos informativos, leyendas conocidas en el mundo televisivo como videographs.

Este recurso, que CNN y la BBC comenzaron a utilizar sistemáticamente a partir del 11 de septiembre de 2001 en la parte inferior de la pantalla con la idea de actualizar las noticias casi en tiempo real, no tardó en extenderse a todo el mundo con una consiguiente e imaginable renovación visual que, muy rápidamente, se tornó irreversible.

Aún así, no todos reaccionaron igual. Las señales pioneras comprendieron de inmediato que esta clase de elementos funciona mejor en la medida en que pueda mantenerse cierta limpieza en la pantalla. Los textos debían ser un accesorio funcional al conjunto, no el único elemento digno de atención. Hoy, CNN y BBC se mantienen fieles a esa premisa.

Por aquí, en cambio, tal supuesto no parece haberse comprendido en plenitud. Los videographs aumentan y crecen sin justificación, hasta ocupar en algunos casos porciones nada desdeñables de la pantalla, como si de esta manera algunos creyeran que la TV puede competir con las actualizaciones informativas permanentes que los medios gráficos hacen en sus ediciones on line .

Estos excesos no hacen más que dejar todavía más en evidencia las equivocaciones sintácticas y semánticas que aparecen cada vez con más frecuencia en los videographs. La transcripción errónea de palabras y nombres propios ya es un clásico, al que se suman perlas como la de TN hace unos días, cuando la canción "Un´estate italiana" fue elegida el mejor tema de la historia de los mundiales de fútbol y quedó allí rebautizada como "Une state italiana". Por arte de magia, el italiano se transformó en inglés.

Noticia publicada por La Nación.

La internet: una avalancha de información

2010-01-13T09:18:00.000-03:00

Una encuesta llevada a cabo por el Centro de La Industria de la Información Global (Global Information Industry Center) de la Universidad de California (San Diego) reveló que cada estadounidense consumió en promedio 34 gigabytes de información por día durante 2008, lo que equivale a la lectura de unas 100.000 palabras o un libro de 222 páginas cada veinticuatro horas.

Los datos de la encuesta denominada How Much Information (Cuánta información), se refieren solamente a Estados Unidos, pero pueden ser vistos como indicadores de tendencias que ya se están manifestando en el resto del mundo, con mayor o menor intensidad. Más bien mayor, porque en algunos países escandinavos y del norte de Europa el uso de la internet es aun más intenso que en Estados Unidos.

Lo que más impresona —además del volumen de datos absorbidos por individuo— es el aumento del número de horas que un norteamericano quedó expuesto a la información. La encuesta apuntó un total de 11h45 por día en 2008, un aumento del 59,4 con relación a 1980.

Si tomamos en cuenta la actividad diaria de una persona, vemos en que en 2008 el estadounidense medio consumió información durante el 75% del tiempo en que estuvo despierto, contra menos de un 50% veintiocho años atrás.

El consumo de 34 gigabytes (equivalente a ver diariamente casi 8 DVD com 4,4 GB cada uno) incluye veinte tipos de medios diferentes, desde diarios impresos hasta mensajes electrónicos transmitidos por twitter. Casi la mitad del volumen de información consumido está formado por imágenes y sonidos transmitidos por televisión, cine y videos en DVD o por la internet.

En 1980, los estadounidenses empleaban apenas un 22% de su tiempo en consumir informaciones transmitidas por radio y televisión, lo que muestra cómo el texto impreso está perdiendo su hegemonía absoluta ante la presencia cada vez mayor de narraciones visuales y auditivas.

El estudio mostró también algunas paradojas que nos indican la necesidad de investigar mejor los cambios en curso en la ecología informativa contemporánea. Durante los dieciocho años tomados como referencia por los investigadores Roger Bohn e James Short, la cantidad de información consumida en forma digital creció en media un 5,4%, mientras la capacidad de procesamiento de las computadoras aumentó un 30% cada doce meses.

Otra paradoja es que a pesar de la caída del consumo de informaciones mediante la prensa escrita y libros, se triplicó entre 1980 y 2008 el índice de lectura reportado por los entrevistados, lo que demuestra que la lectura no está necesariamente asociada al papel impreso, y que la internet es hoy la principal responsable por el hábito de la lectura.

Este aumento del tiempo de consumo está asociado a la presencia cada vez mayor de la información en nuestra vida cotidiana, información que ya no llega solamente por el diario, la radio o el informativo de la televisión. Está por todas partes, porque cada vez más los objetos, los servicios y los individuos se vienen convirtiendo en portadores de mensajes informativos que identifican patrones de consumo, estatus social y estados de espíritu, para dar apenas algunos ejemplos.

Las dosis masivas de información que el hombre contemporáneo empieza a consumir alteran completamente todo aquello que imaginábamos en materia de transformación mediática del mundo en que vivimos. Los medios están cada vez más constituidos por la realidad percibida por la gente, porque no hay tiempo ni condiciones materiales para comparar lo que un diario publicó, por ejemplo, con la realidad concreta.

Publicada por El Castellano.

Amazon ya vende más libros digitales que impresos

2009-12-29T11:56:00.000-03:00

Por primera vez en su historia, el gigante de venta minorista en Internet, Amazon.com ha vendido más libros electrónicos para su dispositivo Kindle 'e-books' que los tradicionales libros impresos, según ha indicado este martes la compañía en su página web.

El récord de ventas se registró el pasado viernes, en Navidad, cuando quienes habían recibido de regalo un Kindle -lector de libros electrónicos- se loguearon al sitio de Amazon para cargarlo con tarifa de lectura.

Amazon señaló que Kindle fue el producto más vendido en la historia de la compañía, aunque no dio cifras de ventas del dispositivo ni de los e-books comercializados.

La empresa agregó que su día más ajetreado fue hace dos semanas, cuando el 14 de diciembre los clientes compraron 9,5 millones de productos a nivel mundial, lo que equivale a 110 items por segundo.

Publicada por El Mundo.

Diez tendencias del periodismo del futuro

2009-10-22T11:29:00.000-03:00

En la última edición de la Online News Association (ONA) Conference, realizada los primeros días de este mes en San Franciso, EE.UU, la ex periodista de Newsweek y The Wall Street Journal Amy Webb -hoy reconvertida en especialista en “evangelización tecnológica” de redacciones en todo el mundo- compartió una serie de innovaciones que con seguridad cambiarán la historia de los medios en los próximos años.
Webb mencionó algunas tendencias y servicios on line que se sumarán a los ya utilizados en el trabajo periodístico, como los dispositivos móviles, Twitter, el contenido generado por los usuarios (UGC), Facebook, cartografía digital, blogs y RSS. A saber:

Internet en tiempo real (Real-time web). Hay muchos motores de búsqueda alternativos que entregan resultados sobre lo que están haciendo los usuarios en un momento puntual, las tendencias y los grandes temas de debate. Sitios como Flock, Samepoint, Socialmention y Livestation, entre otros, aportan tendencias de consumo en tiempo real que facilitan la decisión editorial sobre qué temas incluir en la agenda periodística.
Blogs livianos (Lightblogging). La posibilidad de publicar cualquier contenido multimedia con un simple click. Es el caso de Tumblr o Posterous.

Personalización. La audiencia demandará cada vez más contenidos periodísticos a medida de sus expectativas, con la posibilidad de hacer aportes y colaborar en la producción.

Realidad aumentada. Algunos dispositivos incluyen tecnología que permite mirar a través del display información contextual de la imagen capturada en video o foto. Hay que escudriñar en Living Sasquatch, Yelp, Wikitude, AcrossAir y Robotvision.

Geolocalización. Si bien Google Maps y Earth son herramientas muy utilizadas en el periodismo de hoy, Webb señala otras tecnologías más orientadas como Loopt y Navteq.

La Internet de las cosas simples. Conectar el mundo real con el mundo on line. Un mundo en el que el acto de conectarse dejará de ser ocasional, se naturalizará a través de tecnologías como Pachube y Glympse.

Publicado por Conectados, de La Nación Blogs.

Antropología periodística o televisión cruel

2009-10-07T12:18:00.000-03:00

Por lo menos siete espacios nocturnos de la tevé abierta se sustentan en imágenes duras de la miseria. Con enfoque buchón, conmovido o solidario, usan las historias de la pobreza como materia prima. Y ganan en audiencia.

Es casi imposible efectuar un zapping por los canales de aire en horario nocturno y no encontrar alguna escena de sexo o de violencia lanzada, como un mazazo, desde un programa periodístico. Imágenes que, además, repetirán los programas de archivo semanales. Sucede que la oferta de “periodismo social televisado” es vasta en la grilla de los canales, y esas dos temáticas favoritas parecen ser garantías de un buen número en el rating. GPS, Calles salvajes, Documentos América, Vidas paralelas (los cuatro de América, todos con promedios cercanos a los 4 puntos para una señal que, en septiembre quedó última, con promedio de 4.5 puntos, después de Canal 7), La Liga (Telefe, promedio de 14 puntos), Cárceles (Telefe, supera los 14 puntos), Policías en acción (El Trece, que también con 14 puntos de promedio sube el de Telenoche, que lo antecede) son ejemplos de programas que privilegian las historias por sobre los invitados en el piso, el recorrido callejero antes que la reflexión detrás de un escritorio, la cámara al hombro por sobre la estabilidad del sillón en el estudio.

La proliferación de estos programas que usan las historias de pobreza y marginalidad como materia prima no es un fenómeno nuevo. Pero su auge actual permite que, cada noche, cualquier televidente, al encender la tele, asista a peleas de borrachos a la salida de un boliche, escenas de chicas pasadas de copas que se caen al piso, piñas conyugales o cuerpos desnudos. Imágenes que se muestran en efectista primer plano, mientras la audiencia indica que sigan y algunas voces críticas denuncian la manipulación que implica presentar como normal y cotidiano una realidad durísima. O como folclore tumbero (Cárceles), una que se cobra vidas humanas a puerta cerrada. La estigmatización del entrevistado, la exposición de la miseria y hasta el trato benigno hacia los delincuentes están primeros en la lista de las acusaciones. Pero el prime time permanece indiferente y los conductores oscilan entre el ánimo denunciador casi policíaco, disfrazado de supuesto periodismo de investigación –las correrías sin aliento de Facundo Pastor en Documentos América–, y los palermitanos sensibles que se conmueven tanto visitando las casas de las villa miseria que hasta lagrimean (La Liga).

“Las audiencias masivas, las que todavía frecuentan la televisión abierta, prefieren estos programas antes que otros programas periodísticos más tradicionales, de invitados en el piso o periodistas parados explicado delante de un plasma –dice Rolando Graña, conductor de GPS y antes de Puntodoc–. Esto no sólo se comprueba en las mediciones promedio sino también en el minuto a minuto de los propios programas”. Para Graña, éste no es un momento de explosión de su género televisivo. “Más que un auge de programas sociales, te diría que hay un auge de una manera de registrar fenómenos que antes no eran tenidos en cuenta, o que sólo se conocían por relatos indirectos. La manera de filmar que abrieron programas como Policías en acción o GPS hoy está en casi todos los noticieros. Modestamente, creo que buena parte del debate que existe hoy en la sociedad sobre el reviente de los chicos, sobre las peleas de borrachos a la salida de los boliches, fue en gran medida instalado por nuestra manera de mostrar estos fenómenos”.

Gustavo Hazan es el productor ejecutivo de Policías en acción y teoriza sobre qué clase de televidente mira su producto: “Nuestro programa muestra una realidad que no se conoce; y considero que hay tres clases de público: aquel que lo ve desde afuera pero que se regocija; otro que es protagonista de lo que ve, y por lo tanto se ve reflejado; y hay un tercer público que se divierte con las ‘bizarradas’. Está claro que hay una tele nociva, pero no es la nuestra, porque nosotros bajamos línea pero sin bajar línea. Es decir, no pretendemos que se prohíba el consumo de alcohol, pero mostramos esa problemática. Estos programas ponen en evidencia cómo se agarran a piñas en los boliches y con qué frecuencia, pero después la señora corrobora que su hijo no llega con el ojo morado a su casa, o los hijos, que no todos los padres llegan alcoholizados a sus casas”.

Guillermo Favale conduce Vidas paralelas junto a Luciana Arias y Gisela Marziotta. El periodista no concuerda con quienes les atribuyen a los programas periodísticos sociales una visión peyorativa del entrevistado, aunque reconoce que el reflejo de la realidad es más bien turístico. “Me molesta cuando un colega se pone en tono amistoso con un pibe chorro. Es más fácil y más cómodo hacer una nota desde un lugar de ‘amigo’ que hacer una nota a secas. Cuando salió el primer programa de Vidas… me tocó entrevistar a un pibe chorro, y justo esa semana se emitieron varias notas con ladrones, pero uno no los acompañó a robar, simplemente mostramos algo que sucede, que está ahí. Algunos se creen que los mostramos como héroes, pero negar que es una realidad sería hipocresía. No son historias inventadas, no son extras. Ahora, el rol que ocupan los delincuentes en pantalla es un debate pendiente, una cuestión filosófica. Entre mostrar y no mostrar, prefiero que me critiquen por mostrar. Lo otro sería omitir”, asegura.

SEXO & PERIODISMO ANTROPOLÓGICO. “Es un debate antiguo –dice Graña, categórico–. Hace diez años, en el primer Puntodoc, presenté un capítulo que se llamó ‘Ladrones.doc’, donde solamente hablaban ladrones. Ladrones viejos, pibes chorros, ladrones presos y encapuchados en actividad. Hubo gente que me criticó por entrevistarlos ‘como si fueran gente’. Sin embargo, ese capítulo fue uno de los elegidos por un jurado internacional para darnos el premio Rey de España Televisión, en mayo de 2000”.

Si una pata fundamental de los “periodísticos sociales” de hoy es la violencia, la otra, sin dudas, es el sexo. Florencia Caro es linda, simpática y notera de Calles salvajes, el programa conducido por Martín Ciccioli. La joven no tiene pudores con su cuerpo y por lo general es la encargada de realizar la “nota hot” del programa. Llegó a desnudarse para entrevistar a nudistas. “Estos programas están apuntados hacia una clase media alta que no conoce otra realidad y es la única manera de abrirles los ojos mientras están sentados en su sofá. Después, vuelven a su vida habitual. Ahora, también intentamos divertir, y el sexo es una manera de enganchar a la gente. Los programas de denuncia un poco que saturan, pero lo mismo pasa con los diarios. Fijate si no cuántas noticias son para entretener y cuántas para denunciar realmente”.

Para Lidia Fagale, responsable del Observatorio de Medios de la UPTBA, estos programas tienen un hilo en común: “Hacen periodismo antropológico, y no lo digo de una forma peyorativa. No soy crítica de estos programas, y creo que ayudan a contextualizar el medio, se meten en códigos y subculturas de una sociedad con grandes desigualdades. Los que critican lo hacen desde una posición conservadora”.

Para Favale, el público seguirá mirando este tipo de programas porque “se ve reflejado”: “La gente tiene interés en ver historias que sean similares a las suyas, porque por más raras que parezcan algunas, nunca dejan de tener puntos de contacto”, asegura. “Nosotros no juzgamos situaciones, simplemente nos acercamos a gente que muchos de nuestros espectadores no saben que existen”, dice Florencia Caro.

Desde Policías en acción simplifican con un recurso que puede resultar irónico, pero que se ve al aire: si el informe trata sobre alcoholismo, una placa informará al finalizar el programa: “La mayoría de la gente que vive en el conurbano no es alcohólica”; si esa noche emiten piñas a la salida del boliche, otro cartel aclarará que no todos los jóvenes son violentos. “La mayoría de quienes se dedican a los medios de comunicación tienen visión crítica –dice Favale, del Observatorio de Medios–. Pero yo pienso que estos programas enriquecen al periodismo, y se lo debemos a una generación que incorpora la antropología y la genealogía de problemáticas sociales”.

Publicada por el diario Crítica de la Argentina.

Las buenas costumbres en las redes sociales

2009-09-28T13:26:00.000-03:00

Stephanie Kahn quería disfrutar un par de horas con la novedad de su compromiso matrimonial antes de llamar a tías, tíos y amigos y darles la buena nueva. Estaba todavía digiriendo la novedad cuando se encontró con una fiesta sorpresa organizada por su novio, a la que fueron invitados sus padres y sus amigas más cercanas.

Esa noche perdió el control de la situación en esa fiesta. Algunos de los invitados tomaron fotos y "las pusieron en Facebook antes de que yo pudiese hacer nada", relata Kahn, quien vive en Smyrna, Georgia. "Al día siguiente recibo un par de llamadas y mensajes de texto de personas a las que no había llamado, que se enteraron por Facebook. Creo que estaban bastante molestas".

En la era de Facebook y Twitter, donde las noticias vuelan, las normas que rigen las buenas costumbres están recién tomando forma.

Para complicar las cosas, lo que se considera buenas costumbres en Facebook tal vez no lo sea en Twitter o cuando se envía un correo electrónico. En la actualidad, las noticias grandes como un casamiento, un embarazo, el fin de una relación sentimental o un divorcio fluyen por una mayor cantidad de medios.

"Es algo muy nuevo y nadie sabe bien cómo corresponde manejarse", expresó Brian McGee, un residente de Charlotte, Carolina del Norte, de 33 años, cuya esposa espera un hijo.

Acababa de comprarse su primer BlackBerry cuando acompañó a su esposa al médico para averiguar el sexo del bebé. Sacó el Blackberry y empezó a escribir algo.

"Le pregunté ¿Qué estás haciendo? ", relató su esposa, Megan Gelaburt-McGee.

"Estaba diciéndole a todo el mundo que íbamos al médico para averiguar el sexo del bebé. Le dije ¡No mandes esa información! ".

Explicó que quería decírselo a sus mejores amigos directamente, aunque no necesariamente en persona. Dibujó el símbolo universal del sexo femenino en su barriga, le pidió a una amiga que le tomase una foto y se la envió por correo electrónico a una veintena de personas.

"No quería mantener en secreto el sexo del bebé, pero tampoco quería que mi prima se enterase por Facebook", afirmó.

Ya están surgiendo algunos indicios de lo que se considera buena educación en Internet. Del mismo modo que la gente se dio cuenta de que está mal hablar en voz alta por un teléfono celular en público, o apretar "responder a todos" cuando la respuesta a un correo electrónico le interesa sólo a una sola persona, está claro que no corresponde, por ejemplo, difundir imágenes que hacen quedar mal a una persona sin su consentimiento.

Cómo son las buenas costumbres en las redes socialesNuevas formas de conducta se generan en los usuarios de las redes sociales, ante conflictos o situaciones embarazosasFoto: Reuters

Anna Post, especialista en buenas costumbres, recomienda tomarse un momento antes de responder algo impulsivamente. De hecho, las respuestas impulsivas a "tweets" o novedades de Facebook tienden a causar problemas.

En julio, un funcionario de la municipalidad de Nueva York tuvo que renunciar por los comentarios que hizo en torno al arresto del profesor de Harvard Henry Louis Gates hijo, en un episodio de tintes raciales .

El funcionario, Lee Landor, tildó a Gates de racista e hizo un comentario peyorativo acerca del presidente Barack Obama. ¿La moraleja? Tome en cuenta a quién va dirigido el mensaje y si alguien puede llevar una queja a su jefe.

Hace una o dos décadas, era mal visto comunicar noticias importantes por vía electrónica en lugar de hacerlo por carta. Hoy los correos electrónicos son bastante aceptados, pero incluso la gente que se siente cómoda en ese medio no ve con agrado las redes sociales en línea.

Una persona promedio tiene 120 "amigos" en Facebook, según esa empresa. En la vida real, la gente tiene tres amigos muy cercanos y una veintena de buenos amigos, de acuerdo con Barry Wellman, sociólogo de la Universidad de Toronto. Esto quiere decir que la gente a menudo se olvida de quién está leyendo sus mensajes y baja la guardia.

"En Facebook se le dice amigo a gente que realmente no lo es", afirmó Wellman. "Muchos son conocidos o gente que fue alguna vez amiga".

Facebook hizo algunos estudios acerca de cómo decide la gente qué información compartir. En uno de ellos, un equipo dirigido por Cameron Marlow, un investigador de la compañía, analizó cómo es que se determina cuántas fotos se cuelgan. Resulta que no depende de la cantidad de amigos que aprueban las fotos apretando la tecla indicada o de la cantidad de comentarios que genera cada foto.

"Todo dependía más bien de la cantidad de fotos que habían subido los contactos", señaló. "Las normas sociales que están surgiendo giran en torno a lo que hacen los amigos".

Pubicada por el diario La Nación.

"Gran Hermano": de experimento sociológico a "freakshow" en 10 años

2009-09-15T10:55:00.002-03:00

MADRID.- La primera emisión de 'Gran Hermano' marcó un antes y después en la televisión hace ahora diez años, cuando convirtió al mundo en un 'voyeur' y democratizó un concepto catódico que fue evolucionando desde el reflejo de la cotidianidad hasta el desfile de extravagancias.

"No tenía ni idea del fenómeno global que teníamos en nuestras manos. Cuando se nos ocurrió la idea estuvimos dos años desarrollándola y pensamos que estábamos trabajando en un formato local", explica en una entrevista Paul Römer, que junto a su hermano Bart, Patrick Scholtze y John De Mol alumbraron un fenómeno televisivo sin precedentes.

Desde entonces, el género del 'reality' empezó a copar la televisión, se inauguró el formato de programa con 24 horas de emisión y se puso a prueba la capacidad de interactuar con la audiencia de manera especialmente lucrativa.

Términos como 'confesionario' o 'nominaciones' adquirieron nuevos significados. Se crearon neologismos como 'edredoning' (sexo furtivo bajo las sábanas). Y el mundo asumió su papel de fisgón impune sin ningún tipo de pudor.

"Cuando un programa tiene algo de éxito se desencadena una espiral de audiencia 'porque todo el mundo lo ha visto' o 'todo el mundo habla de eso' o 'todo el mundo lo hace'. Es un modo de justificar nuestros comportamientos cuando no nos parecen muy adecuados o sencillamente absurdos", explica José Antonio Ruiz San Román, profesor de Sociología de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.

Endemol, la productora que se hizo de oro con la gran idea, quiso dignificar su propuesta tomando como referencia al personaje omnipresente de '1984' de George Orwell, y combatía la polémica que causó encerrar a varias personas en una misma casa bajo vigilancia millonaria con su máscara de estudio sociológico.

"Gran Hermano es un espejo de la sociedad y en cada país los habitantes de la casa reflejan su propia cultura. Es por eso que 'Gran Hermano' siempre será relevante e interesante para los espectadores y el programa siempre estará de actualidad", sigue defendiendo Römer diez años después de aquél estreno el 16 de septiembre de 1999.

Sin embargo, Ruiz San Román desestima esta vocación antropológica. "Inicialmente se utilizó como argumento para justificar un programa arriesgado que estábamos ante un experimento sociológico. En realidad estamos y estábamos ante un programa de televisión en busca de espectadores".

"Al principio, resultó llamativo el formato. Ahora, como el formato ya no es novedoso requiere protagonistas lo más extravagantes posibles", argumenta. "Es como ir al zoo: la primera vez te llama la atención todo. Cuando has ido varias veces, necesitas ver ejemplares más exóticos para que merezca la pena mirar un rato".

Y así, si hay que hablar de interés sociológico, no habría que apuntar hacia cuestiones de convivencia o de audiencia enganchada a la intimidad ajena. "La cuestión es saber hasta dónde está dispuesto alguien a mostrarse ante una cámara", señala.

< style="font-weight: normal;">Jane Goody, que luego mediatizó su muerte por cáncer, fue la expresión más radical de esta cuestión. Pero Gran Hermano ha visto pasar por sus casas de todo el mundo (67 países lo emiten hoy en día) a sacerdotes con conflictos de fe, prostitutas y 'strippers', transexuales, mujeres con enanismo que luego han realizado sesiones de fotos eróticas o disminuidos físicos.

"La selección para Gran Hermano está hecha a conciencia. Intentaron decirnos que era gente corriente: no era exactamente así. Es gente que busca descaradamente la fama, o al menos llamar la atención, por el motivo que sea. Los perfiles sociológicos de la población de los que disponemos no son los de los protagonistas de Gran Hermano. Probablemente también eso sea parte del éxito", asegura Ruiz San Román.

Efectivamente, el éxito de las primeras ediciones, que integraron a sus participantes en programas de tertulia, en portadas de revistas y en la opinión pública, han convertido 'Gran Hermano' no en un concurso por hacerse con el premio final, sino en una escuela de este 'subgénero' de famoso.

De hecho, el propio programa desembocó en el "Gran Hermano V.I.P." en algunos países, entre ellos España, y en él, entre los participantes figuraban antiguos concursantes del Gran Hermano original pero ya convertidos en 'celebrities'.

Esta ambición fue utilizada de su manera más radical recientemente en Turquía, donde bajo el señuelo de un 'Gran Hermano' nueve mujeres fueron secuestradas durante dos meses.

Pero a pesar de los efectos colaterales, de que se han creado 'realities' buscando adelgazamiento, cirugía estética, mujeres parturientas o convictos, Römer asegura: "Estoy muy orgulloso de 'Gran Hermano' y de todas sus evoluciones. Los otros 'realities' ya no son mi responsabilidad, porque aunque 'Gran Hermano' popularizó el formato, éste existía antes de 1999".

Publicada por el diario El Mundo.

Hablar por celular no es lo que importa

2009-08-31T13:31:00.001-03:00

Para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero, comprando este equipo usted tendrá MP3, MP4, cámara digital, internet, GPS, pantalla touchscreen, sensor de movimiento… y también podrá comunicarse con otras personas. Poco a poco, los argentinos relegan la función primordial que tenía el teléfono móvil, poder estar comunicados, para caer rendidos a los pies de la multifuncionalidad cada vez más variada. Nueve de cada diez personas prefieren utilizar funciones del celular que exceden a la simple comunicación. Así lo demostró el estudio permanente de celulares realizado por la consultora D’Alessio IROL, para el que fueron consultados más de 500 usuarios de todo el país.

Según el informe, son tres las funciones más valoradas por la gente a la hora de elegir su celular: la cámara de fotos, el paquete del entretenimiento que, según el modelo de aparato, puede contar con las opciones de MP3, MP4, envío de mensajes y juegos, y el acceso a internet, que permite el envío de mails, la navegación, el chat.

“Cuantas más cosas tenga, mejor”, dice Facundo Cuello, de 17 años, a quien le encanta que su celular le sirva “para todo”. Para los adolescentes, el móvil es considerado su “amigo fiel” y usan siete funciones en promedio. En el caso de los mayores de 55 años, apenas utilizan cuatro funciones y privilegian la cámara digital y la agenda.

Estás viejo, ya no te quiero. El celular se convirtió en un complemento que se suma al look y al estilo de cada personalidad y al que hay que cambiar según va pasando la moda. A la pregunta ¿tiene pensado cambiar su equipo en los próximos tres meses?, un 5% de las personas de hasta 34 años respondió que sí, entre los de 35 y 44 años, el 7% dijo que sí y entre los mayores de 45 años, el 12% admitió la posibilidad. Contrariamente a lo que se puede suponer, los que tienen mayor intención de cambio de equipo de celular son los adultos, probablemente porque los más jóvenes ya se iniciaron con modelos más vanguardistas.

Ricardo Bassi tiene 55 años, es empresario y admite que hace un mes está pensando en reemplazar su celular por otro. “Lo comparé con los de mis compañeros de trabajo y veo que me estoy quedando atrás, por ejemplo yo no puedo compartir videos o enviar correos”, dice Bassi. Los usuarios corporativos suelen buscar equipos relacionados con el correo móvil, donde se privilegia un teclado amplio y velocidad de navegación. Según el informe, los motivos por los que se cambiará el celular son un 67% por innovación y un 24% por funcionalidad. Jorgelina Basano tiene 21 años, estudia diseño gráfico y se reconoce fanática de los celulares. “Me gusta que mis amigos vean que tengo lo último –dice–. Cuando otro tiene uno más nuevo que el mío, ni lo saco de mi cartera”.

La funcionalidad también es de importancia: entre los menores de 24 años, se busca cada vez más aumentar la capacidad de memoria de los teléfonos móviles para aprovechar al máximo las funciones MP3, MP4 y juegos. Malena Cendra tiene 15 años y admite que usa mucho su teléfono celular: “Está bueno que el celu venga con muchas funciones así no tengo que llevar muchos aparatos (MP3, cámara digital, etc) y si me roban no me llevan tantas cosas de valor”.

En la composición de la venta de celulares está demostrada la tendencia hacia aparatos cada vez más caros y complejos: “Los que tienen cámaras ya superan el 80 % de las unidades vendidas, y las ventas de terminales con bluetooth y cámaras de más de un megapixel crecen cerca de un 20 % por año”, afirma Diego Batlle, gerente de terminales de Movistar, quien también asegura que “los clientes de hoy son más exigentes y suelen saber muy bien lo que quieren”.

El celular y yo. “Cuantos más chiches tenga, siento que estoy más preparado para cualquier inconveniente”, dice Mauricio Prinzo, de 30 años, y agrega: “Si me preguntás qué me llevaría a una isla desierta, te digo el celular”. El hecho de la multiplicidad de funciones en un solo aparato, “la magia del todo en uno”, hace más seductoras a las ofertas. “Las personas consumen para tapar la sensación de falta que tiene todo ser humano. Pero esto nunca llega a lograrse y el celular, más que conectarnos con los otros, nos aisla en un mundo compacto y multimedial”, dice José Sahovaler, psicoanalista especialista en niños y adolescentes de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA)

“Si no lo tengo me siento perdido”, expresa Roberto Fleitas de 23 años, estudiante de abogacía. Es que el aparato móvil no es ya sólo un teléfono, “es un objeto acompañante. Como la mano de mamá, con la que me siento acompañado y sostenido y que aunque no tenga que usarlo me gusta sentir que siempre está”, explica Sahovaler.

Publicada por el diario Crítica.

El guerrillero de la ortografía

2009-08-19T15:39:00.002-03:00

Algunos creerán que Pablo Zulaica se volvió loco. Va por las calles de Ciudad de México armado hasta los dientes y cada vez que lo cree necesario saca su artillería para poner fin a las constantes provocaciones que lo acechan a la vuelta de cada esquina.

No es un narcotraficante, ni un asesino en serie. No. Es el creador de una inédita campaña para salvar los acentos de la lengua castellana.

Y sí que va armado, porque en su morral lleva acentos de papel para corregir las faltas ortográficas que se encuentra a su paso. Acentos que se han transformado en su artillería para denunciar a todos aquellos que hacen un mal uso de la lengua.

“Cada vez que veo una palabra sin acento, se lo pongo, le saco una fotografía y la subo a mi blog”, le dijo Zulaica a BBC Mundo.

Y su blog ha tenido 41.000 visitas en apenas un par de meses. Tal ha sido el éxito de la campaña “Acentos Perdidos” que se han abierto otros blogs en Perú y Argentina que impulsan el mismo tipo de reivindicaciones ortográficas.

Explosión en Facebook

Pablo Zulaica es un vasco de 27 años que se vino a vivir a Ciudad de México, donde trabaja como redactor en una agencia de publicidad.

La idea original era poner acentos en las calles para promover un libro sobre variantes lingüísticas. Pero al final nunca escribió el libro y se quedó con la idea de acentuar dando vueltas en la cabeza.

Más tarde se le ocurrió ofrecer sus servicios como corrector de textos en escuelas secundarias utilizando acentos pegados en las calles junto a su correo electrónico, pero llegaron las vacaciones escolares y la idea tampoco se concretó.

Fue entonces cuando se le ocurrió hacer un blog y ponerlo en Facebook. La respuesta fue abrumadora. Cuenta que recibió 4.000 visitas en dos días y que desde ese momento a cada instante se suma más gente.

¿Quiénes? De todo, contestó. “Hay lingüistas, profesores, escritores (…) hasta los alumnos de una escuelita en Colón, Argentina, salieron a las calles a poner acentos”.

¿Talibán del lenguaje?

“No soy extremista”, dijo Zulaica. “Nadie va a morir de ortografía. Esto es algo lúdico que a mucha gente le puede servir para escribir mejor”.

Pese a sus convicciones, el joven publicista español reconoce que la lengua está viva y que algunos artistas se toman “licencias creativas” como escribir mal a conciencia como parte de una transgresión lingüística o para comunicar cierta identidad cultural.

“Está bien, los que quieren escribir mal a propósito (…) yo lo entiendo, pero no le hacen un favor a la lengua”, expresó Zulaica.

Los que no tienen perdón son los políticos y sus campañas o los avisos publicitarios.

“Los políticos son los peores. Gastan dinero y ni siquiera ponen atención a la ortografía de sus carteles”.

Nada mal lo hacen las empresas. Ahí está el famoso caso de la compañía Telefónica que difunde su marca por el mundo sin el respectivo acento, algo que también ha sido denunciado por los combatientes del acento.

"Exposícion"

Hace poco vio Zulaica un cartel en un restaurante que decía “Mártes dos por uno”, con acento en la letra “a” que lo hizo detenerse a contemplar semejante transgresión a las reglas ortográficas.

Estaba de vacaciones en San Luis Potosí y se encontró por las calles con decenas de atentados al acento. Sin embargo, en muchas ocasiones no intervino las palabras porque se trataba de pequeños negocios familiares pertenecientes a personas que han tenido poco acceso a la educación formal.

Pero ya de regreso en la gran ciudad el escenario es otro. Aquí en el Distrito Federal ha descubierto avisos que dicen “ingeníeria” o “exposicíon”, éste último al interior de un museo.

Esos no le gustan nada a Zulaica ni a los que se han unido a su campaña de restitución de acentos que funciona básicamente pegando el tilde ausente junto a una reseña de la regla ortográfica que fue violada y enviando una fotografía con la palabra corregida al blog.

Correcciones que también se están organizando en Colombia y Costa Rica, donde otros activistas del acento están creando sus propios sitios Web para impulsar la reinserción de acentos en la vía publica (…) perdón, pública.

Publicada por BBC Mundo.

Cierra el periódico en papel basado en blogs

2009-07-13T14:26:00.001-03:00

The Printed Blog se inventó un modelo de negocio original, pero también arriesgado: editar un periódico gratuito cuyos artículos provenían de los blogs. El diario se distribuía en las estaciones de transporte público de Chicago y San Francisco... hasta su cierre el pasado martes por inviabilidad económica. En total han salido 16 números de The Printed Blog, se han distribuido 80.000 copias impresas y realizado 100.000 descargas por Internet de unos contenidos (locales y nacionales) que pertenecían a los bloggers. "Con gran tristeza tengo que anunciar que, por la falta de capital externo, The Printed Blog finaliza su publicación". A pesar de la significativa inversión que he realizado, y el apoyo de cinco o seis entidades de crédito, somos incapaces de captar la inversión económica mínima necesaria para seguir avanzando en este proyecto. Es una decisión difícil, pero la realidad financiera nos obliga a suspender la publicación inmediatamente y definitivamente", aseguraba Josh Karp, el creador del invento.

A pesar del disgusto, Karp mira con optimismo al futuro: "Creo que los próximos años serán los tiempos más interesantes en la historia del periodismo. Esta industria está al borde de grandes cambios, y cuando sea redefinida, será muy distinta a como es hoy, pero su función también será mejor".

Publicada por el periódico español El País.

Un futuro que ya trae problemas

2009-06-23T13:25:00.002-03:00

Aún con sus números en crecimiento, Twitter, la vedette del mundo digital, debe enfrentarse a inconvenientes inesperados. Además de no poder retener usuarios, ahora se descubrió que su negocio da pérdida. Y se cuestiona su modelo de comunicación unidireccional.

“Es el Second Life de este año”, descarga categórico en su blog académico Tom Davenport, director del área Information Technology and Management del Babson College, de Estados Unidos. Su bitácora se publica en la web de la prestigiosa Harvard Business School. El servicio online que está “enterrando” con su declaración es nada más y nada menos que Twitter.com, la nueva vedette del mundo digital que tan bien aprovechó Barack Obama en la campaña presidencial que lo consagró.

En Twitter, los usuarios pueden publicar textos de hasta 140 caracteres: ideas brillantes o banales, reflexiones express, avisos de última hora, actualizaciones de su vida personal o cuántas cucharaditas de azúcar llevaba su café esa mañana. Todo vale y cada quien tiene “seguidores” –usuarios interesados en sus tweets– y es “seguidor de”.

Davenport mira con escepticismo la cacareada “web 2.0”, esa del contenido generado por el usuario, esa que es proclamada como el futuro de Internet (y tanto, el futuro de los negocios). Su comparación con Second Life es dura, pero no caprichosa. La investigación de algunos colegas suyos (Bill Heil y Mikolaj Piskorski) de la misma institución señalan algunos problemas a futuro para Twitter, los mismos que asolaron ese mundo virtual.

Heil y Piskorski descubrieron que el 10 por ciento de los usuarios de esa red social genera el 90 por ciento de su contenido. Esta concentración es mayor que en otras redes como Facebook, donde la décima parte más activa de los usuarios ingresa el 30 por ciento del contenido.

Pese a ser una de esas redes que democratizan la comunicación, Twitter se asemeja más a un modelo de comunicación unidireccional que a una genuina relación interpares. Los números en crudo de Twitter dicen que está en franco crecimiento: en febrero de 2009 superó las siete millones de visitas. En el mismo mes de 2008 “apenas” alcanzó las 475.000.

Dos datos de color delatan el crecimiento de una web o de un modo de hacer sociales en Internet. Uno es la aparición de las estafas. En este caso, el phising, versión online del “cuento del tío”, donde cuentas falsas pretenden redireccionar a los usuarios a otras páginas para robar contraseñas y datos de cuentas bancarias.

El otro dato es el surgimiento de bromistas. En el reino de los tweets la cuenta “de Dios” tiene 6000 seguidores, pero la del Dalai Lama lo supera con 20.000. O lo superaba, hasta que la dieron de baja porque la “oficina de comunicación de Su Santidad” que supuestamente administraba la cuenta no tenía nada que ver con el líder espiritual tibetano.

Si crece tanto, ¿cuál es el problema? Otro estudio puntualiza el problema. La agencia de mediciones en Internet Nielsen Online (suerte de Ibope del mundo digital) señala que sólo el 40 por ciento de los usuarios registrados en Twitter vuelve a usar el servicio al mes de haberse inscripto. O sea: de cada diez, seis no vuelven a entrar jamás. Facebook o MySpace, del mismo rubro, retienen el doble de usuarios.

A priori, todo lo anterior no sería tan trágico. Muchos usuarios se registran en el servicio y no publican nada, sólo se limitan a seguir las entradas de amigos y famosos de turno (Oprah Winfrey, Shaquille O’Neal y Britney Spears, por ejemplo, lo idolatran). Es decir: leen, no escriben, pero están ahí listos para recibir la publicidad del sitio. Pero tampoco. ¿Cómo “tampoco”? Pues parece que Twitter, además de no poder retener usuarios, es un negocio que va a pérdida. Es difícil de creer, pero el portal publicó un clasificado en su propia web buscando un jefe de Producto para abocarlo a la generación de ingresos.

“Twitter ofrece muchas oportunidades atractivas para generar ingresos, pero por ahora las estamos excluyendo porque no queremos distraernos del trabajo más importante, que es crear un servicio atractivo y una gran experiencia de uso. Si bien nuestro modelo de negocio se encuentra en fase de investigación, gastamos más dinero del que hacemos”, reconoce lánguidamente el sitio en su página oficial.

En verdad, esto no debería sorprender a nadie. Hace algunos meses Google informaba que el principal portal de videos de la red, YouTube, que había adquirido por una cifra miles de veces millonaria, le daba una pérdida de millón y medio de dólares... al día. El dato no suele aparecer en los grandes medios, pero quienes analizan constantemente las oportunidades de negocios empezaron a confirmar ahora lo que intuyen desde hace rato: las redes sociales no son el oasis que se esperaba: cuesta mucho “monetizarlas”. Esto es: hacer dinero con ellas.

Claro que los creadores de una red social exitosa aspiran a venderla y sacar sus buenos millones con ella. Pero una vez que el portal de turno está en marcha, sus nuevos operadores no saben muy bien cómo sacarle rédito. La mayoría insume enormes costos de mantenimiento (los gigantescos servidores de YouTube, por ejemplo), y los ingresos por publicidad no justifican la inversión, o no alcanzan siquiera para cubrir los gastos. Y pocos usuarios están dispuestos a pagar por algo que reciben gratis desde hace largo rato.

Esto siempre hablando en grande. Claro que una pequeña bitácora de pocos requerimientos de sistema con unos miles de lectores bien puede brindarle a su blogger algunos atractivos ingresos mensuales, aunque no lo volverá millonario. El problema es para las grandes firmas.

Pese a estas nubes en el horizonte, las fichas parecen puestas en la web 2.0. Twitter está valuada en 250 millones de dólares (en el mercado, apenas un vuelto, vamos), pero ya rechazó una oferta de Facebook por el doble de ese monto.

En un sitio de subastas hacen apuestas sobre qué compañía la comprará. Google, que ya le compró Blogger a uno de los creadores de Twitter, aparece como el comprador más probable: paga apenas 1 a 1. Yahoo es el otro extremo: nadie cree en el antiguo rey de los buscadores y paga la friolera de 20 veces la cantidad apostada. ¿Habrá alguien apostando por un nuevo estallido de los “.com”?

Artículo de Andrés Valenzuela en Página/12.

El reality, en el banquillo

2009-06-22T15:07:00.001-03:00

Larry King se pregunta si la reality TV está “fuera de control”. El conductor de noticieros Campbell Brown asegura tener “shockeante” evidencia de que “efectivamente lastima a la gente”. Hasta el blando Showbiz Tonight de CNN presenta serias discusiones en el estudio sobre los “numerosos” shows que tienen un “efecto perjudicial en la vida real”. El público derrumbe que llevó a Susan Boyle del concurso Britain’s Got Talent a una institución mental inició un proceso de profunda discusión entre varios nombres grandes de la televisión estadounidense. Algunos de los más conocidos formadores de opinión vienen haciendo graves preguntas sobre el género televisivo que facilitó el ascenso de Boyle del anonimato y el desempleo a ser la última sensación global. En un país que adoptó el formato de reality inglés con tanta pasión como recibió en su corazón a Boyle –la cantante escocesa fue invitada el show de Oprah Winfrey y apareció en todas las cadenas estadounidenses–, su caso simboliza el exceso de una industria construida sobre la explotación de lo que los críticos llaman “gente descartable”.

La admisión de la cantante en la famosa clínica de rehabilitación inglesa The Priory se produce meses después de que Paula Goodspeed, una concursante mentalmente frágil que fue cruelmente rechazada por Simon Cowell en American Idol, se suicidara en un auto estacionado frente a la casa en Los Angeles de Paula Abdul, también jurado del programa. Un influyente sitio web de Hollywood, TheWrap.com, publicó la semana pasada una investigación sobre lo que algunos llaman “El síndrome Truman Show”, en referencia al film de Jim Carrey sobre una estrella de reality. Para la sorpresa pública, allí se reveló que al menos once participantes de realities se suicidaron recientemente.

El reporte destacó el horrible caso de Cheryl Kosewicz, que se suicidó tras aparecer en Pirate Masters, de la cadena CBS, en 2007. “¡Este maldito show!”, escribió en un e-mail poco antes de su muerte. “No está consiguiendo buenas críticas... después aparecí en el National Enquirer... los golpes siguen llegando.” Además presentó el caso de Kellie McGee, que tomó una sobredosis en 2005 tras ser eliminada del Extreme Makeover de ABC, en el cual mujeres poco agraciadas reciben una “transformación estilo Cenicienta” en las manos de cirujanos plásticos de Beverly Hills: cuando se le comunicó que su cirugía facial había sido cancelada porque no entraba en la agenda de producción del programa, McGee protestó: “¿Cómo puedo volver a casa tan fea como me fui?”.

El problema se ha extendido tanto que algunos psiquiatras se especializan ahora en evitar que ex estrellas de los realities atenten contra su propia vida. El Dr. Jamie Huysman, fundador de la organización AfterTVcare, ya ha tratado a más de 800 pacientes, y dice que las cadenas de TV están fallando en su deber de protegerlos. “Por lejos, es un problema mayor de lo que se cree”, dice. “Las muertes que se conocen son apenas la punta del iceberg. Sé de al menos otras tres muertes, sucedidas un par de semanas después de los programas, que no se dieron a conocer. Los productores tienen que empezar a ser socialmente responsables. En este momento están tomando a concursantes vulnerables y tratándolos como gente descartable. No parece que les importe, porque si alguien va a casa y se muere, sucede fuera de cámara.”

El caso de Susan Boyle coincidió con el comienzo de otra temporada de la versión estadounidense de I’m a Celebrity Get me out of here, y del abuelo de los reality shows, Gran Hermano. Y siguió a las noticias de que Nadya Suleman, la frágil mujer conocida como “octo-mamá”, forzará a sus ocho hijos recién nacidos a crecer frente a las cámaras de un documentalista. La gran cantidad de reality shows actualmente en producción es sólo una parte del problema. Hay canales enteros dedicados a emitirlos y han reemplazado largamente al programa de entrevistas como la opción más barata de la TV estadounidense para alcanzar a grandes audiencias. Los talk shows fueron forzados a poner la casa en orden a mediados de los ’90, luego de la muerte de Scott Amedure, un joven gay que fue asesinado tras confesar que estaba e- namorado de un amigo heterosexual, Jonathan Schmitz, durante un episodio de The Jenny Jones Show: Schmitz mató a Amedure tres días después. Después de ese incidente, se volvió una práctica habitual monitorear a los invitados a talk shows para detectar problemas psiquiátricos. Pero la programación de realities viene largamente atrasada: la mayoría de los expertos se queja de que los productores no toman ningún recaudo para cuidar a las personas después de su participación.

“La gran mayoría de la gente que contratan para realizar los castings simplemente no da la talla”, dice Carole Lieberman, psiquiatra que fue convocada como testigo experta en el caso de Jenny Jones. “No se oponen a los productores porque están cegados por las estrellas y piensan que, si dicen la verdad, será el último programa de televisión en el que trabajen. Con lo que se sigue poniendo a gente vulnerable en posiciones en las que no debería estar.” La sospecha generalmente acallada es que los productores televisivos alientan discretamente a los participantes a derrumbarse en cámara porque eso dispara los ratings. Hay evidencias que realmente sugieren eso. Un par de años atrás, Melanie Bell, protagonista del piloto de Vegas Elvis, saltó desde la terraza del Statosphere Hotel tras un largo día de filmación. Los productores respondieron a la crisis emitiendo un comunicado de prensa en el que manifestaban que Vegas Elvis era “el segundo reality show en menos de dos meses que sufre un suicidio en su equipo”.

Artículo de Guy Adamas de The Independent de Gran Bretaña. Especial para Página/12.

Piscitelli: “Esperamos a los bárbaros”

2009-06-17T10:46:00.000-03:00

De Facebook a Twitter, del exceso visual de Flickr al último video-hit en YouTube: la web es un continente ya no del todo nuevo cruzado por fuerzas inasibles que van más allá de los artefactos, las computadoras, los gadgets y los superteléfonos. Alejandro Piscitelli las conoce bien. Desde hace más de 20 años, este filósofo y sociólogo y hasta 2008 gerente del portal educativo Educ.ar las busca, las caza y las examina en una cruzada no tan centrada en saber sino en entender: qué cambia y qué no en esta época marcada por una transformación de la ecología mediática, cómo internet al naturalizarse genera nuevas formas perceptivas y quiénes son y cómo piensan las nuevas generaciones cuyo primer contacto con el mundo lo hacen a través de cuatro pantallas, la del cine, la televisión, la computadora y el celular.

Así lo hizo en sus libros Post-televisión: Ecología de los medios en la era de internet, La generación Nasdaq, Ciberculturas 2.0 e Internet. Imprenta del siglo XXI. Y lo hace ahora en su reciente Nativos digitales: dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación (Santillana), una obra mosaico, hipertextual, en la que cada nota al pie abre la puerta a otro tema y donde sus 50 páginas de bibliografía funcionan como lentes amplificadoras de ideas-virus, aquellas que Richard Dawkins llamó “memes”.

“Los chicos que hoy tienen entre 5 y 15 años son la primera generación que creció inmersa en computadoras, videojuegos y celulares, respirando aquel oxígeno tecnocultural bombeado desde internet”, arranca este investigador cibercultural, profesor titular del Taller de Procesamiento de Datos de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la UBA.

“Son lo que el estadounidense Marc Prensky y otros más llamamos desde 2001 nativos digitales, individuos que se apropiaron de las herramientas tecnológicas como medio de goce, de expresión, de socialización y con las que desarrollan una nueva sensibilidad”.

Tal vez el nombre sea lo de menos. Al fin y al cabo, a aquellos nacidos desde mediados de los 80 hasta acá se les impuso todo tipo de etiquetas para distinguirlos del resto de la humanidad (los inmigrantes digitales): los millennials, la generación Y, la generación Einstein. Importan, más bien, sus nuevas capacidades cognitivas. Como dice Piscitelli: “Esta generación difiere de la otra en sus funciones intelectuales, habilidades cognitivas, inteligencias múltiples. Prefiere el universo gráfico al textual, lo hipertextual a la linealidad, el juego al trabajo serio y obliga a rediseñar las estrategias educativas”.

Como lo advirtió alguna vez la antropóloga Margaret Mead, es la época de las culturas posfigurativas, en la que por primera vez en la historia los adultos aprenden de los chicos. “Un nativo digital tiene una dieta cognitiva distinta de la de un inmigrante”, sigue Piscitelli (Filosofitis.com.ar), autodenominado “mediador tecnológico intergeneracional”.

“Como decía Ludwig Feuerbach, somos lo que comemos. Si yo como videojuegos, mi dieta y capacidades serán distintas de las de aquellos que no los consumen. Si yo como internet, seré diferente de aquellos que comen sólo libros y papel, los inmigrantes digitales, personas generalmente entre 35 y 55 años para los que lo digital es una segunda lengua y que hablan una especie de idioma en vías de extinción”.

El mundo virtual y el mundo real, dice el español Francis Pisani en el prólogo del libro, no son opuestos, son capas de la misma realidad. La tan mentada brecha tecnológica existe y el uso naturalizado de Wikipedia, YouTube, MySpace, Facebook, blogs, MSN, Gmail y Twitter supone un nuevo tipo de socialización, formación, formas de pensar y ver el mundo, pese a la persistencia de una mirada tecnofóbica de aquellos que dicen que el chat arruina el lenguaje, que los videojuegos incitan a la violencia.

Piscitelli se ubica en la vereda de enfrente y apunta a los pedagogos: “Los nativos digitales conforman una nueva elite tecnocognitiva que exige atención y comprensión, que quiere aprender cosas nuevas y a la que hay que enseñarle cosas viejas de un modo nuevo. El tema de fondo es la existencia de un cambio civilizatorio, una resignificación de qué es la cultura. Nos sentimos como cuando los bárbaros tomaron Roma, los estamos esperando”. Como si fuera el fin. Aunque, en realidad, no es más que un nuevo principio.

Publicada por el diario Crítica.

Final Caja Negra

2009-06-09T13:34:00.005-03:00

Hoy les ofrecemos un excelente artículo de Página/12 sobre el final del VHS. Me pareció realmente lindo, y hasta les diría con cierta carga emotiva... Bueno, yo crecí viendo pelis en VHS. Que lo disfruten.

STOP

La noticia recorrió el mundo hace unos meses: el último gran proveedor de películas en VHS, una compañía llamada Distribution Audio Video, hizo su envío final de videocasetes desde sus depósitos en Florida, Estados Unidos. Ahora ya está, se terminó. Aunque para qué engañarse: si la noticia recorrió el mundo fue más por su valor simbólico que por el efecto que pudiera tener en la vida cotidiana de un público que ya consideraba muerto al video desde hace bastante. Casi desde que los principales estudios de Hollywood y las grandes cadenas de videoclubes decidieron dejar de traficar aquellos ladrillos negros (y de colores, pero característicamente negros) para terminar de imponer a su sucesor, el dvd. Y desde que salir a comprar una videograbadora se convirtió en una pequeña odisea ya que muchos locales de electrodomésticos dejaron de venderlas. Desde que se nos rompió la casetera y ya no supimos qué hacer con todos esos casetes que compramos y grabamos y apilamos por años.

Decretado el deceso simbólico y bastante real para él Ryan Kugler, dueño de la Distribution Video Audio, le dedicó unas últimas palabras: “Ya está, ya murió. Fui el último en comprar y en vender VHS, y ya no lo voy a hacer más. Lo que queda en nuestros depósitos será regalado o destruido. No somos enterradores, somos cardiocirujanos: mantenemos las cosas vivas un tiempo más. Ahora que la pelea con el digital está perdida, no estoy seguro de que mucha gente vaya a extrañar el VHS, pero puedo decir que ha sido un producto amable con nosotros”.

REWIND

Ahora se puede decir que el VHS vivió unos treinta años, aunque no más de veinte en plenitud. El casete magnético para uso doméstico vio la luz en septiembre de 1976 cuando JVC lo lanzó oficialmente en Europa y Asia, y se empezó a afianzar al año siguiente al llegar a Estados Unidos. La videocasetera fue al principio un ítem caro, y por acá recién empezó a volverse masivo a mediados de los ‘80, consolidándose como único sistema hogareño para ver películas a fines de esa década, tras imponerse sobre otros sistemas competidores que no prosperaron. Pero mucho más interesante que el desarrollo técnico-industrial y la puja comercial de la que el Video Home System salió vencedor, es el recuerdo de ese nuevo mundo que fue durante unos pocos años el videoclub. En Argentina los videoclubes (y las pistas de patinaje sobre hielo) se multiplicaron como hongos, aunque los hubo de distinto tipo y grados de seriedad: estaban los pioneros que, con vocación de videoteca abierta, conservaron todas sus adquisiciones más allá de su vida comercial, pensando en el cinéfilo, el estudiante, el revisionista; pero también aparecieron infinidad de locales medianos y advenedizos cortoplacistas que ofrecían casi exclusivamente varias copias de lo último de lo último (y en muchos casos se esfumaban tan rápido como habían llegado). Pero al menos durante los primeros años ir al videoclub fue una experiencia emocionante, que dio lugar a desbordes comunes del tipo de “sacar” cinco, seis películas juntas con el enfermizo plan de internarse todo el fin de semana a quemar pestañas. Eventualmente, las cadenas se apoderaron del negocio: primero Errol’s y luego Blockbuster (que desembarcó en Argentina en 1994, y que hoy, lejos de su pico de popularidad, mantiene alrededor de 70 locales en el país). Sus VHS fueron reemplazados (previo descarte mediante ventas a bajo costo de su catálogo) por dvd, y hoy no queda ni la sombra de aquel fenómeno comercial de 20 años atrás. En el medio pasaron el cable, las crisis económicas globales de siempre, Internet; junto con el viejo sistema magnético se extinguió un modo de consumo cultural.

PLAY

Así como cambió la manera en que se accedió al cine, el video también cambió un poco la manera de hacerlo. Pasados los tiempos del súper 8 las nuevas camadas de estudiantes de cine se formaron viendo y reviendo films en VHS. Caso testigo, el de Quentin Tarantino, que repitió hasta el hartazgo que la única escuela de cine que tuvo fue un empleo, a los veintipico, en el videoclub Video Archives de Manhattan Beach, California (que ya no existe más). Ver una película en video es una experiencia muy inferior a la de verla proyectada en el soporte fílmico para el que fue concebida, pero también una muy superior a no verla de ninguna manera. En Buenos Aires uno podía acudir a los muy céntricos Liberarte (desde 1987) o Mondo Macabro (desde 1993), por mentar dos que sobreviven, en busca de lo que nadie más tenía. Y si lo que se conseguía era la copia de una copia con la consecuente degradación de la imagen de una película que no estaba legalmente editada en Argentina, que así fuera: cuando la oferta es magra, las películas que quedaron afuera del circuito comercial local se ven como se puede, y el VHS fue durante mucho tiempo, acá y en el mundo, como-se-pudo. Y hasta ofreció alguna compensación a los obsesivos: las funciones del cuadro-a-cuadro y pausa engendraron una camada de psico-cinéfilos que, al igual que Tarantino, después pudieron hacer sus propias películas citando y homenajeando de memoria y al detalle, enfermizamente, sus escenas favoritas.

El hoy menospreciado cacharro magnético también abrió el acceso a medios de producción y exhibición. El pionero argentino fue Raúl Perrone, que no sólo hizo su primer largometraje, Labios de churrasco, en Hi8 (un formato de video de calidad muy lejana al del nítido digital de hoy) sino que además se emperró en estrenarlo en una sala de cine, el Lorca, abriéndolo al público en pie de igualdad con producciones en fílmico mucho más grandes, costosas y “profesionales”. Los estrenos de la trilogía inicial de Perrone conformaron un fenómeno sin precedentes, y las películas tuvieron su culto de seguidores, que se las pasaron en copias hechas en no podía de ser de otra manera VHS.

PAUSA

Y si Tarantino recicló el cine aprendido a través del VHS, hoy parece haber llegado la hora de que el cine devuelva la gentileza y recicle la experiencia del video en sentido homenaje póstumo. Así lo hizo Michel Gondry en Be Kind, Rewind (estrenada hace poco con el título Rebobinados), en la que Jack Black borra por accidente todas las películas de un videoclub suburbano, un pequeño local que se resiste a la avanzada del dvd y sigue alquilando VHS a sus vecinos a un dólar. Para subsanar el daño, Black y el empleado del videoclub (Mos Def) emprenden la misión de reemplazar las películas perdidas con remakes caseras que ellos mismos filman al peor estilo amateur, empezando sugestivamente por un icono del video de los ‘80: Los Cazafantasmas. El pretexto es otro, pero un espíritu similar anima a la también reciente El hijo de Rambow, en la que dos chicos filman, en la Inglaterra de Thatcher, una remake plano a plano de su película favorita, la primera Rambo. Son dos ficciones que tienen su correlato en la realidad: en el extraño pero verdadero caso de los tres amigos que hicieron en una primitiva cámara de video su propia versión de Los cazadores del arca perdida a lo largo de toda su adolescencia en los ‘80, la rescataron y completaron hace poco (a los veintipico), hicieron una función multitudinaria y hasta llamaron la atención del propio Spielberg, que agradeció públicamente el gesto de sus fans. Un poco al margen de esta veta nostalgiosa se ubica un documental tunecino visto dos años atrás en el Bafici y llamado nada menos que VHS Kahloucha, sobre una suerte de Ed Wood árabe, un tipo que filma sus personales versiones de grandes éxitos y acá asistimos al rodaje de Tarzán de los árabes– con los limitados medios a su alcance y la ayuda de amigos y vecinos.

Aunque el detalle más sugestivo de la historia del video-dentro-del-cine en la hora de su despedida es el dato de que la última película lanzada masivamente en VHS por un gran estudio de Hollywood fue Una historia violenta, hace tres años. Una película de David Cronenberg, justamente, el mismo que en 1983 cuando seguramente nadie de los que tiene esta nota en sus manos ahora poseía todavía una videocasetera ni era socio de un videoclub–, convirtió al protagonista de su paranoia catódica Videodrome (Cuerpos invadidos) en videocasetera humana, abriendo en las entrañas de James Woods una obscena boca por la que se introducía un diabólico casete. Hasta el VHS fue objeto de los festines deformes y carnales a los que es adicto el director canadiense.

FF

¿Y a partir de ahora qué? El pasaje del VHS al dvd fue bastante rápido y mucha gente guardó sus videograbadoras en el placard o las tiró a la basura a poco de obtener sus primeros reproductores de dvd, como si el nuevo sistema hubiera arribado listo para suplantar sin vueltas a su antecesor. Como olvidando que uno de los grandes servicios que nos ha prestado por años el videocasete fue el de permitirnos grabar y ver en diferido partidos de fútbol, telenovelas, noticieros, series y películas, y hasta guardarlos. Los grabadores de dvd se hicieron esperar y nunca dejaron de ser caros en relación a los precios del simple reproductor. El verdadero suplente del grabador parece ser el almacenamiento en discos rígidos, pero incluso ese sistema viene con restricciones (de copyright, por ejemplo), que el más amable VCR nunca nos impuso.

Corre el argumento de que las cintas de los VHS comprados o grabados quince años atrás en pos de una colección privada nos traicionaron estirándose con el calor ambiente, se engancharon en los cabezales, se llenaron de polvo, se humedecieron; que ya no se ven. Pero lo cierto es que tampoco está comprobada cuál es la durabilidad del dvd, y aunque lo estuviera, sólo estaría garantizada en condiciones ideales difíciles de sostener para un soporte tan frágil que se raya de nada. A la imagen del VHS hubo que tolerarle rayas, saltos y lluvias, pero ahora el dvd puede dejarnos a mitad de camino con películas que de pronto se pixelan o se tildan o directamente incompatibilidades entre marcas, nos dicen ni siquiera conseguimos iniciar.

Por otro lado, no todo es una cuestión de eficiencia y performance: también hay algo del orden de la materialidad que ha provisto de cierta nobleza a las perimidas tecnologías analógicas, algo que trasciende el mero fetichismo o la nostalgia. En el paso de lo analógico a lo digital las cosas tienden a miniaturizarse hasta casi desaparecer, y si un videocasete es un objeto que ocupa casi tanto espacio como un libro en nuestras bibliotecas, el disco del dvd por no hablar de las memorias virtuales, de los discos duros que sólo lo son por fuera, porque adentro nada: películas que flotan en bites es apenas un adminículo ultraliviano y traslúcido, transparente, refractario, cuyo reverso no nos ofrece otra cosa que nuestro propio reflejo. El VHS arrastra las películas hacia sus fauces con un esforzado carro mecánico; la bandeja del DVD las desliza en silencio y con “elegancia”. La cinta magnética nos hacía escuchar la aceleración del rebobinado o el fast forward y traqueteaba sin pudor al alcanzar alguno de sus extremos; el DVD salta entre escenas con y a discreción. Un casete pirata exhibía las marcas del delito en sus colores saturados; el DVD se reproduce en infinidad de copias iguales sin huellas visibles, subrepticio y virtual. Los años de esplendor del VHS fueron años, si no de diversidad, de abundancia, y basta recorrer las páginas de algún viejo número de la revista Prensario del Video para reencontrarse con la gloriosa impunidad de aquellos avisos y artes de tapa sensacionalistas con que nos querían vender cualquier cosa. Al aterrizar el dvd, el arte promocional de las películas ya había sido igualado y neutralizado por la prolija y aburrida profesionalidad del Photoshop, el Corel, el Quark.

EJECT

Y es que en el fondo el VHS, tanto más físico, viene a ser algo así como el soporte obrero, un laburante en el que se combinan arte y comercio, lo elevado y lo pedestre, lo tosco y terrenal y lo mágico e imaginario; mientras que el dvd es un dandy, un diletante que difunde el arte en su tiempo de ocio, que nació acompañando una nueva generación de películas donde los efectos especiales hasta los más monstruosos y los más ruidosos son cosas que no están ahí, que no están fabricadas sino “generadas”, con apenas un mouse y varios discretos clics.

Susan Boyle: Las nuevas reglas de la fama

2009-05-22T11:21:00.002-03:00

Susan Boyle, la escocesa que voló del anonimato a la fama mundial en lo que dura la interpretación de un tema musical en la TV, es un fenómeno que sintetiza las características de la comunicación en el siglo XXI.

El 11 de abril Susan Boyle desembarcó en Britain's Got Talent (formato original de Talento argentino) con el aspecto de una Cenicienta: cabellera canosa y desaliñada, cejas tupidas, regordeta, el aire impávido de los santos inocentes. Los miembros del jurado y el público que presenciaba el show la miraron como a una doña que hubiera equivocado el camino a la feria y llegado a la tele por pura desorientación geográfica. Ajena a las hostilidades, la concursante entonó I dreamed a dream (Soñé un sueño), el tema de la comedia musical Los Miserables; para eso había ido al programa, al fin y al cabo. Antes de terminar la primera estrofa, el sortilegio de su voz había pulverizado los prejuicios.

De un empujón televisivo, los aplausos la subieron a la carroza alada del show business. Y allí anda Susan al día de hoy, dando tumbos entre dos realidades antagónicas: por un lado, la módica rutina que la llevaba de la casa donde vive junto a su gato Puebles al coro de la parroquia del barrio; por el otro, el torbellino mediático que la ha puesto a soportar el asedio de cronistas y fans en la puerta de su domicilio, a conceder entrevistas vía satélite para ciclos estadounidenses tan renombrados como el de Larry King, a evaluar las más heterogéneas propuestas de trabajo.

Tamaño cimbronazo en la biografía de una simple desempleada con aptitudes para el canto parecería un milagro. Pero, en verdad, tiene una explicación netamente terrenal: el caso Boyle encaja a la perfección con las características de la televisión contemporánea. A saber:

La TV se alimenta de personajes La pantalla se reserva el derecho de admisión y permanencia: cualquiera sea el motivo por el que una persona accede a ella, las posibilidades de que perdure allí son directamente proporcionales a sus condiciones para ser vista como un personaje. En tal sentido, Susan Boyle es una exquisitez televisiva: tiene 48 años pero padece un leve retraso que le da una apariencia aniñada, frágil, a mitad de camino entre el asombro y la indiferencia. Según dice, no sólo es virgen sino que ni siquiera fue besada por un hombre. Su aspecto descuidado, la avejenta notablemente.

Así, Boyle irrumpe en la televisión ofreciendo lo que escasea: virginidad, despreocupación estética, vida austera. Una extraña criatura cuya sola presencia constituye una blasfemia a la santísima trinidad televisiva: sexo, dinero y juventud eterna. Una provocadora.

La TV se potencia en Internet Boyle se convirtió en noticia para todos los medios del planeta cuando conquistó el reino de Youtube: el video de su actuación en Got Talent fue visto cien millones de veces en sólo nueve días. "Internet no ha visto nunca algo como Susan Boyle, cuya popularidad en la red se encamina a los libros de Historia", arriesgó The Washington Post. Según informó la agencia Reuters el miércoles último, su video ya ha alcanzado 186 millones de visitas, cifra que lo coloca en el quinto puesto de los más vistos en la historia de Internet.

En la TV, Boyle había conmovido a los espectadores del ciclo; en la web, a los internautas del mundo entero. La TV puede ser el pasaporte a la fama pero, hoy por hoy, la visa al imperio de las celebridades globales se tramita en Internet. La popularidad universal ya no se mide en puntos de rating sino en visitas virtuales. Para ejemplo, Cumbio: cuando menciona en la TV que tiene 38 millones de visitas en su fotolog, los conductores que la entrevistan no atinan a disimular la envidia.

El rating registra la cantidad de televisores encendidos en determinado canal; la planilla no dice nada acerca de por qué miramos lo que miramos o qué opinamos de lo que vimos. La emoción de quienes siguieron la presentación de Boyle en el televisor es un secreto guardado entre las cuatro paredes de sus casas. Los que miraron el video en la web, en cambio, tuvieron la ocasión de hacer sus comentarios en la misma red. ¿Será Internet el ámbito donde debatir sobre la TV que consumimos?

La TV impone su lógica de show. Susan Boyle es una estrella recién parida por la tele y como a todas sus criaturas mediáticas, la pantalla le ofrece las ventajas de una celebridad veloz a cambio de una condición: que acepte encorsetarse en la lógica del show. Boyle cumplió: habló de su vida privada sin ahorrarse el dato de su virginidad ni pasajes de alto voltaje emocional (tuvo problemas de asfixia al nacer que le dejaron un retraso de aprendizaje; se dedicó a cuidar a sus padres ancianos; vive sin otra compañía que su gato, etc.). La TV está cumpliendo su compromiso de ubicarla en el sitial de las celebridades: su "cambio de look" (apenas se tiñó las mechas y se depiló las cejas) fue noticia en los principales diarios del mundo; ya fue mencionada en un capítulo de la serie animada South Park; estrellas como Demi Moore y Elaine Page, de quien Boyle es fanática, y políticos como el primer ministro británico Gordon Brown y el ex secretario general de la ONU Kofi Annan opinaron sobre ella; se están fabricando galletitas Magdalenas con su rostro. Recientemente, una fan estadounidense de Boyle comenzó a fabricar una muñeca con la figura de la cantante y la comercializa por Internet.

La TV funciona como una bolsa de trabajo
Antiguamente, las figuras televisivas aparecían en la pantalla cuando eran convocadas para realizar determinada tarea a cambio de un cachet. Ahora, muchas de ellas trajinan la pantalla por la simple expectativa de que la exhibición funcione como el puente hacia otras ganancias: contrataciones para publicidades, obras de teatro, presentaciones en boliches, canjes de ropa... Los desconocidos aprendieron de los famosos y, auge de los reality shows mediante, se presentan a los castings de ese tipo de ciclos menos interesados en ganar el premio final que en exponerse para conseguir diversas changas extratelevisivas. Ajena a esa estrategia mediática, Boyle llegó a Got Talent, según dijo, con el afán de concretar un sueño. Pero la lógica televisiva se impuso y le llegaron las ofertas: perder su virginidad en un filme porno a cambio de un millón de dólares; sentarse a negociar con Sony BMG para grabar un disco; dejar que el certamen de belleza Clothes Show London ponga a su servicio a los mejores estilistas. Increíble pero real, la noticia dio la vuelta al mundo: Catherine Zeta-Jones quiere llevar la vida de Susan a la pantalla grande pero, según el diario británico The Daily Mail, la actriz ya tiene quien compita con ella por la obtención de los derechos: James Cameron, el director de Titanic.

Muchos dicen que con ese nivel de ofertas, Boyle hará realidad la historia del patito feo. La escritora y periodista española Rosa Montero dispara contra ellos: "Ahora unos avispados vendedores de humo nos quieren hacer creer que los cuentos existen; que Susan se ha transmutado en cisne y que será feliz para siempre jamás. Cuando la verdad es que siempre va a ser un dulce pato; y da miedo pensar lo que puede hacerle la trituradora mediática a una criatura tan limpia e indefensa", escribió.

La TV fabrica celebridades a destajo
Si Susan Boyle creyera que la TV sació con ella su hambre de nuevas estrellas, estaría equivocada. En Got Talent, ya hay otros dos participantes, un niño y una niña, que se perfilan como celebridades en ciernes. Mañana se sabrá si Boyle pasa a la siguiente ronda del ciclo y ambos chicos, que ya obtuvieron lo suyo en materia de visitas en Youtube, se le presentan como rivales de peso.

Cualquiera sea la suerte de Boyle en el certamen, su participación ha servido para poner al mundo a debatir sobre las nuevas modalidades de la comunicación de masas.

Artículo de Adriana Schettini publicado por el diario Clarín.

¿Chau Gutenberg?

2009-05-21T12:24:00.000-03:00

Bye Bye Gutenberg fue un libro que en 1990 aterrorizó a editores de todo el mundo. Cíclicamente, como mareas, las olas del pánico golpean con furia las costas de las imprentas para retirarse y luego volver a aparecer. En el digitalmente lejano 1995, Bill Gates –hoy un anciano cibernético, pero por entonces Microsoft era “el cuco” que ahora es Google– pronosticó que en 2000 no habría más diarios. Los vaticinios del fin del papel nunca se cumplieron y creo que están muy lejos de consumarse, pero ésa no es la opinión excluyente que encontré en la última conferencia de la Federación de Prensa Periódica (FIPP), que concluyó el fin de semana pasado en Londres.

Allí, algunos directores de editoriales de todo el mundo temían la proximidad del fin del papel, en parte –creo yo– porque la mayoría de quienes están al frente de empresas periodísticas no son más periodistas, sino ejecutivos de la “industria de la comunicación”, y toman los diarios y las revistas como una “división” de sus empresas de entretenimiento, como la de TV por cable (70% de los ingresos de Clarín provienen del cable) o los parques de diversiones (como Disney o la mexicana CIE –dueña en la Argentina de varias radios–, que junto a varios teatros tiene algunos zoológicos). Confundir entretenimiento con periodismo es tan común como confundir política con espectáculo, haciendo de actrices o deportistas grandes candidatos. Estas actividades tienen varios puntos en común pero no son lo mismo, como tampoco lo es hacer política que gobernar.

Este año la conferencia de la FIPP fue afectada por dos influjos negativos simultáneos. El de la crisis económica mundial, sumado a la convicción de que Internet podría terminar canibalizando a muchos lectores tradicionales. Estos dos temas fueron los grandes protagonista de varias ponencias:

*Matt Brittin, presidente y director ejecutivo de BBC Magazines, comenzó su exposición con una foto de un leopardo corriendo y la leyenda “sólo sobrevive el más rápido” en la competencia por la atención del público. En Inglaterra, 80% de las personas compara precios en Internet antes de comprar off line, uno de cada tres deja su comentario en Internet y ya hoy el 17% del comercio en todo el país se canaliza vía Internet. Navega –por ahora– el 30% de la población mientras que ve TV el 45% y compra diarios y revistas el 10%. De los que navegan, 43% busca contenido, 26% comunidades de interés, 16% e-commerce, 10% comunicarse y 5% indagar. Entre 2005 y 2009 las búsquedas en Google de diarios populares (en Inglaterra son los que publican chismes) creció 458% y las de revistas 225%. El 50% de los jóvenes usa Internet mientras mira TV.

*Jonathan Newhouse, director general de Condé Nast (editora de las revistas Vogue, The New Yorker, Vanity Fair, Architectural Digest), repasó los visitantes únicos en Internet de distintas revistas de Estados Unidos: People (equivalente a Caras) tiene tres veces más audiencia en Internet que ejemplares de papel, 9 millones en Internet contra 3 en papel, pero revistas más chicas como The New Yorker llegan a 16 veces en Internet que en papel y el promedio de todas las publicaciones sumadas tiene siete a ocho veces más visitantes únicos que ejemplares de papel.

*Hugo Chong, de ADGVC de China, mostró cómo evolucionó su país desde la última reunión de FIPP en Beijing en 2007: durante el año 2008 la publicidad en Internet creció 68%, la de TV el 21%, la de diarios el 25% y la de revistas 30%. El promedio de toda la publicidad en China creció 22%, con un incremento del producto bruto de más del 10%. La publicidad en Internet ya representa en China el 8,4% de toda la publicidad del país contra sólo 3% de la radio, 2% de las revistas (todavía hay muy pocas), 19% de los diarios y 25% de la TV.

*Jussi Peronen, presidente de UMP de Finlandia, el gigante mundial del papel –una de sus tantas subsidiarias es dueña de Botnia–, se quejó de la desinformación ecológica. “Una persona usa por año un promedio de cien kilos de papel, y la energía que se usa para fabricar esos cien kilos es equivalente a sólo seis semanas de uso de una computadora, nadie se fija en el consumo de energía de los aparatos electrónicos proveedores de información.”

*John Carls, director general de Roto Smeets, fabricante de máquinas de impresión, defendió la especial relación que crea el papel en la mano del lector, insustituible por Internet: “A diferencia de lo que aquí se dijo, yo no creo que vaya a sobrevivir el más rápido sino el más liviano, y el papel lo es”.

Pero mientras dentro del centro de convenciones, en un antiguo edificio frente al río Támesis, continuaban las disertaciones –treinta en total–, a pocas cuadras de allí, en la célebre calle Fleet de Londres, el periodismo seguía dando muestras de vitalidad y el de papel en particular, de potencia. El diario de calidad más leído de Inglaterra, The Daily Telegraph, dedicó integralmente su monumental tapa (58 centímetros de alto por 37 de ancho) y las primeras nueve páginas a denunciar el uso abusivo de los gastos de representación de distintos miembros del gobierno. Entre los acusados estaban los ministros de Interior, de Vivienda, de Europa y el canciller, más los secretarios de Cultura, de Justicia, de Comercio, de Transporte, de Desarrollo y de Exterior, sumados a los de Gales, Irlanda y Europa continental, el adjunto del primer ministro y el mismísimo primer ministro, Gordon Brown. El nivel de detalle con los gastos llegaba hasta las 241 libras mensuales que Brown pasaba por la limpieza de su segunda casa.

Fleet Street ha sido la calle de los diarios desde que en 1702 allí se publicó el primero de todos: The Daily Courant. En el Nº 135 se levanta el primitivo edificio del The Daily Telegraph (hoy ya mudado cerca de la estación Victoria). Para los londinenses, Fleet es la calle del periodismo, de la tinta y de la aventura, pero también la calle del bochorno, porque no existió gobierno que no tuviera que sentir vergüenza frente a lo que desde allí se informó sobre alguno de sus miembros. Así fue en todas partes del mundo y en todas las épocas. Así seguirá siendo.

Publicada por el diario Perfil.

La TV porteña domina las pantallas del país

2009-05-20T15:37:00.001-03:00

Hace más de tres décadas Heriberto Muraro constataba que pese a las precauciones de la autodenominada “Revolución Libertadora” al prohibir el funcionamiento de cadenas televisivas en su decreto-ley 15.460/57, casi el 80% de los contenidos que circulaban por la televisión de todo el país se correspondían con las latas enviadas por los cuatro canales de la Ciudad de Buenos Aires. Además se destacaba en aquella investigación que el 50 por ciento de la facturación publicitaria también les correspondía a esos mismos canales. De esta manera, el federalismo televisivo estaba muerto a poco de nacer el nuevo medio a través del mecanismo de la triangulación entre la productora de programas, el canal de cabecera y el canal del interior, como lo desentrañara Margarita Graziano, también por aquellos años.

Desde la Dirección Nacional de Supervisión y Evaluación del Comfer hemos producido recientemente un “Informe de Contenidos de la TV Abierta Argentina” en el cual se tienen en cuenta criterios como origen de la producción, tipos de programas y la estructura de propiedad. En el mes de septiembre pasado pusimos a prueba la metodología elaborada y obtuvimos una “fotografía” sobre la programación de los 49 canales de aire de nuestro país –sin contabilizar las repetidoras– durante ese mes. Como sus resultados brindan una información que puede ser de gran utilidad para reflexionar sobre el tipo de TV que tenemos es que decidimos hacer un seguimiento continuo de carácter trimestral de las grillas de programación de todo el país.

El primero de esos informes trimestrales se corresponde con el período diciembre 2008/febrero 2009 y arroja como resultados centrales que el 70 por ciento de los contenidos de las pantallas del país provienen de los canales porteños, que fuera de esos cinco canales no se produce un solo minuto de ficción y que sólo se puede ver fútbol de manera gratuita allí donde llega por aire la señal de Canal 7. De ese mayoritario 70 por ciento de retransmisiones que se ofrecen en todo el territorio nacional es dable destacar que el 46 por ciento le corresponde a programas de Telefé y el 40 por ciento a Canal 13, repartiéndose el 14 por ciento entre los otros tres canales de aire metropolitanos.

Respecto del fútbol gratuito por TV, debe señalarse que en el interior del país sólo pueden verse los partidos que transmite los viernes el Canal 7. Por supuesto, para ello hay que residir en una ciudad donde se pueda acceder a la señal de aire del canal estatal. Ni siquiera Fútbol de Primera se puede ver gratuitamente en todo el país: al interior va por la señal paga TyC Sports.

De la comparación de la producción propia de los canales según la estructura de propiedad surge que las televisoras públicas de todo el país (del Estado nacional, provinciales y universitarios) produjeron el 38 por ciento de sus programas, mientras que las privadas tan solo el 21 por ciento. Y si nos remitimos al área metropolitana, Canal 7 produjo el 82 por ciento de sus contenidos, frente al promedio del 29 por ciento de los cuatro canales privados.

Un dato insoslayable que surge del informe es que los canales públicos destinan en promedio un 14 por ciento de sus programaciones a los contenidos educativo-culturales, mientras que los canales privados sólo le dedican el 1 por ciento de sus grillas a ese tipo de programas.

Estos indicadores de la TV de aire que tenemos cobran particular relevancia a la luz del debate que se está produciendo en todo el país en torno de la propuesta de Proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Entre otras cosas, respecto del volumen de las retransmisiones se invertirá la proporción actual, ya que sólo se podrá transmitir en red privada permanente durante el 30 por ciento de la jornada de emisión. La cuota de pantalla para el cine nacional hará que los canales de aire estrenen al menos seis films nacionales por año calendario. Además habrá un piso de al menos un 60 por ciento de producción nacional, un 30 por ciento de producción propia y un 10 por ciento de producción local independiente.

Estas medidas de promoción de los contenidos federales, amén de producir una gran transformación de nuestras pantallas de aire, sin dudas contribuirán a constituir industrias culturales locales con el beneficio implícito de la generación de puestos de trabajo en las emisoras de radio y TV de todo el país, pero además ayudando a fortalecer economías regionales a través de la emergencia de nuevos mercados publicitarios.

La TV argentina no es la responsable del centralismo porteño, sus causas están cerca de cumplir sus primeros 200 años. Sin embargo los extraordinarios avances tecnológicos en materia de comunicación deberían servir para atenuar aquellas deformaciones en lugar de profundizarlas. Eso también es en parte lo que estamos debatiendo.

Artículo de Gustavo Bulla, Licenciado en Comunicación. Docente UBA/UNLZ. Director nacional de Supervisión y Evaluación del Comfer para el diario Página/12.

Un estudiante irlandés engañó al mundo con una cita falsa en Wikipedia

2009-05-12T10:05:00.002-03:00

Bueno, después de leer la noticia queda poco para decir, ¿no? Para muestra sobra un botón, pero no es la primera vez que pasa. Riesgos de poner poco de lo que hay que poner en el trabajo.

"Uno podría decir que mi vida en sí misma ha sido una prolongada banda de sonido. La música fue mi vida, la música me dio la vida y la música es cómo seré recordado mucho después de dejar esta vida". Poética, emocionante, esta cita fue publicada en marzo pasado en Wikipedia en la biografía del compositor franco-estadounidense Maurice Jarre, el día de su muerte. Pero nunca la dijo. La frase era parte de un experimento: ver hasta dónde los medios de comunicación "levantan" sin cuestionar lo que dice la enciclopedia online.

La idea fue del estudiante irlandés Shane Fitzgerald que quiso verificar cómo los medios actuales, cada vez más globalizados y dependientes de Internet, lograban mantener su información precisa y confiable en la Era de las noticias instantáneas. ¿Los resultados de su experimento? Wikipedia aprobó, la prensa no.

El estudiante de sociología inventó una cita hecha a medida para los obituarios de la prensa y la agregó a la entrada de Wikipedia del compositor francés Maurice Jarre horas después de su muerte, el 28 de marzo.

La frase no tardó en propagarse por decenas de blogs estadounidenses y sitios web de diarios en Gran Bretaña, Australia y la India. Todos usaron el material inventado a pesar de que los administradores de la enciclopedia gratuita en línea detectaron que no tenía fuentes y lo quitaron dos veces, dijo Fitzgerald.

Un mes entero pasó sin que nadie se diera cuenta del fraude editorial, así que Fitzgerald, de 22 años, les reveló a varias publicaciones que se habían tragado su invento por completo.

"Los resultados del experimento realmente me sorprendieron mucho", dijo hoy el estudiante, una semana después de que una de las víctimas de su engaño, el diario británico The Guardian, admitiera que su redactor de obituarios había copiado material directamente de Wikipedia sin verificar su autenticidad.

"Estoy convencido en un 100 por ciento que si yo no hubiera confesado, esa cita habría quedado en la historia como algo que dijo Maurice Jarre y no algo que yo inventé'', aseguró Fitzgerald.

"Se hubiera convertido en otro ejemplo de cómo, una vez que algo es publicado por los medios varias veces sin que nadie lo ponga en duda, ese algo se convierte en un hecho", agregó.

Hasta ahora, The Guardian ha sido la única publicación que admitió su error de forma pública. Otros medios corrigieron o eliminaron sus obituarios de Internet sin hacer referencias a la versión original. Y unos pocos todavía siguen citando la florida prosa de Fitzgerald, semanas después de que el estudiante diera a conocer su "experimento".

Publicada por Clarín.

Internet y la televisión pelean por el espectador

2009-04-21T15:05:00.001-03:00

Han pasado 20 años desde que naciera oficialmente la Red. A ritmo vertiginoso, Internet ha ocupado espacios que antes ni siquiera existían en el día a día. Hay Internet en los bolsillos, gracias a los teléfonos de nueva generación. Está presente en los asientos traseros de los taxis de las grandes ciudades, informando de las noticias de última hora o de cuál es el estado del tiempo. Internet conecta despachos distantes, cada uno en una parte del globo, enlazados en videoconferencia. Está presente en las pantallas del hogar, en las de las oficinas. Pero hay una pantalla a la que la Red no ha podido llegar. La televisión, presente en muchos hogares del mundo, tótem del entretenimiento desde su generalización a finales del siglo XX, se le resiste a la Red de redes.

Hasta ahora no ha habido forma de que Internet se establezca de forma permanente en las pantallas televisivas de los hogares. Ha habido distintas iniciativas, como la de ofrecer navegación por Internet a través del descodificador de las plataformas de televisión digital y por cable. Pero ha sido inútil. Al espectador no le ha interesado la presencia de la Red en la pantalla donde ve sus programas favoritos.

"Ver televisión requiere un grado menor de interactividad", explica Federico Casalegno, director del Laboratorio de Experiencias Móviles del Massachusetts Institute of Technology. "El hecho de ver televisión se percibe más como un entretenimiento, algo que requiere una menor implicación del espectador desde el punto de vista psicológico. Sin embargo, sentarse en un despacho frente a una pantalla de ordenador es otra cosa. Se es más proactivo, hay un esfuerzo consciente para interactuar con el dispositivo. Esto ha hecho que uno, de hecho, pueda ver contenido televisivo en un ordenador, en canales como YouTube o Hulu , pero ha ralentizado la llegada de Internet a las pantallas de televisión".

Es innegable que algo ha cambiado en la forma de ver televisión desde la generalización de las conexiones a Internet. Los hábitos no son lo que eran. Hasta hace unos años, ver la televisión era un acto eminentemente pasivo. Hoy en día, poco a poco, el espectador va tomando el poder. Primero llegó la multiplicidad de canales, gracias a las nuevas tecnologías digitales. Y ahora el mando es una verdadera arma que permite diseñar una programación a la propia medida.

"En la era de YouTube, al telespectador le gusta tener control sobre lo que ve. Ya no vemos programas en directo, vemos los fragmentos de lo que nos gusta", explica Dan Gillmor, director del Center for Citizen Media y del Knight Center for Digital Media Entrepreneurship. "Podemos grabar distintos programas y diseñar el tipo de programación que nos gustaría ver. Podemos almacenar los programas en un disco duro y verlos a nuestro antojo, si es que llegamos a verlos. Tenemos el control casi total".

TiVo tuvo mucho que ver en esta revolución del mando. Este pequeño dispositivo digital, creado en EE UU en 1999, cumple las funciones de un vídeo, pero con las atribuciones de un verdadero ordenador de última generación. Graba cualquier contenido televisivo en un disco duro de 500 gigas, que acepta hasta 600 horas de vídeo. Pero no como un VHS antiguo, programado en función de las horas asignadas, sino según la información que ofrecen los canales de televisión: título de la serie o película, género, actores, director, duración... En el disco se pueden almacenar y reproducir, a lo largo de una temporada, todos los episodios de una serie, si se desea. Se puede grabar hasta dos canales a la vez, para no perderse el partido de fútbol y la serie que dan al mismo tiempo. Por ahora sólo está disponible en EE UU, Canadá, México, Australia, y Taiwan, pero sus creadores estudian comercializarlo en otros países.

En tiempo de crisis económica, TiVo acumula triunfo tras triunfo. En enero, el 50% de los estrenos de las nuevas temporadas de series televisivas se vieron en emisión en diferido, a través de TiVo, según un comunicado de la misma empresa. La gran mayoría de los espectadores, más de un 60%, decidió ver los estrenos de series como Perdidos o 24 no cuando las cadenas los emitieron, sino cuando a ellos les vino bien. Lo mismo sucedió con realities como American Idol.

Si uno no quiere pagar los 13 dólares (10 euros) mensuales que cuesta TiVo, siempre quedan las opciones más baratas: las páginas web que ofrecen contenido de vídeo. Hay muchas ilegales, que logran ofrecer series completas hasta que llega la correspondiente demanda. Y también están los que han visto la oportunidad de negocio de ofrecer vídeo de forma legal y cobrando por emitir publicidad, como Hulu.com , una página web creada por NBC y NewsCorp, que ofrece todo tipo de series y películas, como House, Family Guy, Los Simpson o Brigada A, con no menos de dos interrupciones publicitarias por episodio.

Hasta el momento, ofrece 40.000 episodios, sólo accesibles desde direcciones de conexión a Internet de EE UU. La de Hulu ha sido una verdadera revolución. En febrero, un mes en que la gran mayoría de portales de vídeo descendió en número de visitas, este sitio web ha ganado terreno, creciendo casi un 33%, hasta obtener 308 millones de accesos únicos, según datos de la consultora Nielsen. YouTube está a años luz todavía, con 5.000 millones de visitas, pero ha perdido casi un 12% de tránsito en 30 días.

En la era del reinado de YouTube y su modelo de negocio, hay viejos titanes de Internet que todavía no se resignan a olvidarse de la idea de una pantalla televisiva que permita navegar en la Red. Yahoo! se ha lanzado a una arriesgada aventura para la que cuenta con el apoyo tecnológico de los chips de Intel. La aplicación TV Widgets , que se comercializará a mediados de este año, permitirá a los espectadores poder consultar información en Internet mientras ven televisión.

La palabra widget significa, en inglés, chisme, aparato. En su primera versión, TV Widgets contará con una veintena de estos chismes: una aplicación que informará del tiempo; otra con resultados deportivos, e información de última hora y actualizaciones de las páginas personales de aplicaciones sociales como MySpace, por ejemplo.

Lo que los espectadores recibirán en las pantallas de sus casas serán versiones reducidas de esas páginas web, para que habiten de forma armoniosa con la programación habitual del televisor. Los primeros televisores en disponer de la tecnología necesaria para incluir este servicio serán una serie de pantallas de cristal líquido creadas por Samsung, Sony, VIZIO y LG Electronics.
"Con sólo pulsar un botón del mando, los usuarios podrán ver el portal de acceso a los Widgets, seleccionar el que más le guste, y acceder a contenido de Internet modificado para la pantalla de televisión", explica Patrick Barry , vicepresidente de Producto de Yahoo!. "Podrán seguir los resultados de su equipo deportivo favorito, compartir fotos con la familia, hacer compras, jugar juegos y ver películas o vídeos online a la vez que ven su programa favorito en televisión".

Precisamente esta multiplicidad de contenidos es lo que puede haber puesto en riesgo la convivencia de contenido televisivo e Internet en una misma pantalla. Demasiadas cosas para hacer en una sola pantalla cuya función principal durante décadas ha sido la de ocupar horas y horas de ocio. Pero, si ha sucedido con el mercado del alquiler de vídeos, ¿por qué no va a suceder con el de la televisión?

Blockbuster , la que durante años fue marca de referencia del alquiler de vídeos y DVD, antes de la era de Internet, ha decidido crear un widget para Yahoo que permitirá a los espectadores alquilar películas directamente en su televisor a través de esta conexión a Internet. "La interfaz será sencilla y facilitará a los usuarios el acceso a las películas y a otro tipo de contenido de entretenimiento de Blockbuster", explica Keith Morrow, jefe de información de Blockbuster. "Este nuevo concepto casa a la perfección con nuestra estrategia de proporcionar acceso a contenido de entretenimiento en una plataforma con muchos canales como ésta", asegura.

Hasta ahora, diversas plataformas norteamericanas de cable, como Comcast o Verizon , ofrecen la posibilidad de alquilar películas a través de sus descodificadores. Blockbuster sigue su estela, poniendo al alcance de los espectadores todo su catálogo de películas. Es un paso hacia delante de una empresa a la que casi ha hundido la gran tormenta de Internet.

La némesis digital de Blockbuster se llama Netflix . Desde 1997, esta compañía californiana ha acumulado 100.000 títulos de películas, con una media de 550 copias de cada una, que distribuye entre unos 10 millones de suscriptores. Éstos crean una cuenta en un portal de Internet, y por una suscripción semanal que ronda los 10 euros, reciben las películas por correo y en el buzón de su domicilio. Cuando las devuelven, también por correo, reciben las que se encuentran en su lista de espera online, siempre en el plazo de alrededor de dos días. Sin tiendas. Sin plazos de devolución. Sin multas por devolver un DVD tarde.

De lleno en el nuevo siglo, esta forma de organizar el alquiler de DVD a través de Internet le ha permitido a Netflix alcanzar los más de mil millones de envíos, con unos beneficios anuales de 115 millones de euros. En una reciente entrevista con la agencia Reuters, el director de esta empresa, Reed Hastings, reveló sus planes de ampliar el negocio a otras partes del globo: "Cuando uno se da cuenta de que casi todas las empresas de Internet son empresas globales, y cuando uno se da cuenta de que hay oportunidades muy grandes para nosotros, se ve obligado a decir: ¿No habría oportunidades de negocio en China, Brasil, India o Europa? No tenemos planes específicos de momento, pero es algo sobre lo que vamos a trabajar en los próximos años".

Mientras, en las oficinas de Blockbuster se trata de espantar el fantasma de la bancarrota. Sus más de 7.500 videoclubs, repartidos en unos 30 países, llevan meses esperando la temida noticia del cierre, entre rumores de deudas, descenso constante de alquileres y un mercado que zozobra. La empresa deberá pagar parte de un crédito de 350 millones en agosto. Recientemente, el inversor Mark Wattles compró un paquete de acciones equivalente a 5,7% del total, 6,8 millones de acciones a través de los fondos Wattles Capital Management y HKW Trust.

Junto con Blockbuster, se han unido a la iniciativa de los TV Widgets otras empresas que quieren ganar terreno a los nuevos competidores: los canales de noticias de CBS y ABC ; las plataformas musicales de MTV y VH1 ; la productora Disney ; el portal de compra y venta eBay , y aplicaciones sociales como MySpace o Twitter . Los expertos, sin embargo, dudan de que al final el sofá sea el lugar adecuado para navegar en Internet. Muchos apuntan a nuevos modelos de negocio, como el de integrar contenido televisivo, Internet y capacidad de comunicarse en el bolsillo.

Tal es la intención del nuevo experimento del Laboratorio de Experiencias Móviles, liderado en Massachusetts por el profesor Casalegno. "Desde el punto de vista del usuario, en momentos del día en que uno viaja en metro o autobús, puede acceder a contenido televisivo a través de su teléfono o dispositivo portátil", explica Casalegno. "Uno está más dispuesto a interactuar con el dispositivo que cuando está simplemente viendo la tele".

"Hemos encontrado que hay dos tipos generalizados de escenario: uno en que el espectador puede tratar de buscar información sobre sus equipos deportivos, o informaciones sobre el tiempo y las noticias locales. Es un tipo de información que depende mucho del lugar y del momento en que el espectador se encuentra. Otro escenario es el del aprendizaje. Uno puede utilizar su dispositivo móvil para aprender, para practicar materias como los idiomas, un contenido audiovisual que podría producirse y emitirse en breves espacios de tiempo, para que el usuario acceda a ellos desde su teléfono o dispositivo MP3 en el tiempo que pasa viajando al trabajo o a casa".

Ése es el futuro: pantallas que se solapan, que convergen y se unen en lugares antes no imaginados, como el bolsillo del pantalón o la puerta de la heladera. Pero eso no significa que Internet vaya a conseguir penetrar de lleno en el salón de casa a través de la pantalla televisiva. Parece que, hasta la fecha, el espectador televisivo ha preferido limitarse a ver contenido televisivo y a decidir qué es lo que ve y cuándo lo deja de ver. Pero pasar de controlar el mando a navegar en la Red puede ser un paso demasiado grande como para que los fabricantes de televisores vean una oportunidad de negocio fiable.

Publicada por el diario La Nación.

Lectores que financian su diario, su portal, sus noticias

2009-04-07T11:57:00.004-03:00

Por la crisis del papel, de los costos y la caída de lectores de diarios en todo el mundo, muchos están apostando a sus ediciones en internet –PC Magazine y Christian Science Monitor se mudaron del papel a la web–, y de paso, ensayan diversos mecanismos de financiación. No se quedan atrás los nuevos medios nacidos en la Red, que también vienen aplicando novedosos sistemas, como el crowdfunding (o financiamiento masivo), para solventarse. Son los casos de Spot.us y el proyecto Representative Journalism, que funcionan gracias a la presentación de noticias hiperlocales.

A ellos hay que agregar a los organismos de periodismo de investigación, cuyas formas de financiación no son tanto una respuesta a las crisis sino a la independencia frente a la publicidad oficial. Pro Publica, Center for Public Integrity y Ciper, entre otros, cuentan así con la financiación de fundaciones, empresas y lectores y cuyo espíritu son las grandes investigaciones. Aunque, en los dos casos, se trata de medios sin fines de lucro.

“El negocio del periodismo está cambiando y van a cambiar muchísimo las fuentes de financiación”, asegura a Crítica de la Argentina Juan Varela, experto en nuevos medios. Spot.us fue creado por el joven periodista David Cohn, quien obtuvo u$s 340 mil del programa Knight News Challenge, de la Knight Foundation, para trabajar en el proyecto, que funciona a partir de la idea de que un ciudadano o un periodista presente una posible historia que interese a la comunidad de la Bahía de San Francisco.

Luego los miembros de la comunidad votan, con microdonaciones, qué historias son las más atractivas y un periodista investiga los hechos y escribe el artículo.

Los editores verifican la información y la publican en su sitio (hasta ahora, hay diez historias, que van desde el uso del etanol hasta las aguas servidas). También trabajan con medios que financian la investigación y obtienen la exclusividad parcial o total de las historias por algunas semanas antes de que aparezcan gratis en Spot.us.

En pocos meses, el proyecto ha recibido elogios y críticas. Muchos celebraron la iniciativa ante la crisis, como señaló a ADN.es Sree Sreenivasan, director del Departamento de Periodismo Digital en la Universidad de Columbia.

Muchos profesionales creen que el crowdfunding es un mecanismo clave para no depender de la publicidad. “Spot.us tiene el potencial para producir contenido que está 100% libre de publicidad y su influencia”, dice Cohn a Crítica de la Argentina, desde EE.UU.

Otros celebran el desarrollo del periodismo hiperlocal frente a temas nacionales o internacionales. “Spot.us devuelve el control a los ciudadanos”, explica el ex editor de NewAssignment sobre la posibilidad de que cualquiera proponga un tema, desregulando en un punto el trabajo periodístico (crowdsourcing) y financiando un artículo (crowdfunding).

Sin embargo, entre las críticas, se señala el propio modelo de financiación. Consultado por la revista Wired, sobre por qué los lectores estarían dispuestos a pagar por información en un sitio si pueden obtenerla en otros de forma gratuita, Cohn respondió que ésa era “la pregunta del millón”. Sin embargo, recordó que empresas como Kiva y DonorsChoose, que funcionan con crowdfunding, resultaron ser exitosas. Incluso, un lector de Spot.us dijo a Business Week que la clave de pagar pasa por obtener abordajes que en otros medios no hallaría.

Donaciones y Microdonaciones. De hecho, las microdonaciones no son nuevas. El periodista Chris Allbritton cubrió la guerra de Irak gracias al aporte de los lectores de su blog, y Ana Marie Cox, recibió ayuda de los usuarios de su blog, luego de que se quedara sin empleo tras el cierre de Radar Magazine, para seguir parte de la campaña del republicano John McCain.

No obstante, Cohn reconoció a Crítica de la Argentina que tienen algunos problemas. Entre otras críticas se mencionan la posibilidad de que grupos de poder intenten instalar un tema para beneficio propio, convirtiendo así a los periodistas en objeto de manipulaciones, algo sobre lo que Varela también alerta.

Para despejar dudas, Cohn respondió que ninguna persona puede donar más del 20% del total del valor de una historia, excepto los medios, que pueden financiar hasta el 100%. En este último caso, se reembolsará el dinero a los usuarios que hubieran aportado. A su vez, el 90% de lo recaudado por Spot.us va para el periodista que escribió la nota y el 10% para el editor del artículo.

También se planteó qué ocurriría si un medio tradicional “roba” la idea planteada en Spot.us, antes de que se realice el artículo, o qué presión real ejercería sobre un gobierno respecto a determinado tema candente al no estar considerado un medio influyente.

Leonard Witt, docente de la Universidad de Kennesaw, lleva adelante el proyecto Representative Journalism (RepJ), homónimo del nombre de su blog, cuyo fin consiste en que las comunidades –geográficas o de intereses– solventen con su dinero a los periodistas, quienes se ocuparán de informar sobre diversos temas locales.

“RepJ busca ayudar a las comunidades que no están recibiendo la información que quieren, por eso necesitan contratar a sus propios periodistas”, indica Witt a Crítica de la Argentina. Como prueba piloto, eligió a la periodista Bonnie Obremski, del sitio Locally Grown, de Northfield, Minnesota, quien se encarga de investigar y escribir las historias de esa localidad de 17 mil habitantes. Luego, las investigaciones multimedias –que van desde temas cotidianos hasta el consumo de heroína– son revisadas, corregidas y publicadas.

La iniciativa de Witt, financiada por Harnisch Family Foundation, tendrá un carácter más formal, ya que próximamente creará un “centro de servicio (de información) que proporcionará todo lo que la comunidad necesite”, y que contará con el financiamiento de los propios ciudadanos.

Por otro lado, crecen los organismos y medios sin fines de lucro financiados por fundaciones, particulares y empresas, cuyas ganancias las “reinvierten en el proceso de producción informativa”, como apunta Varela. Pro Publica, dirigido por ex periodistas de The Wall Street Journal y The New York Times (NYT), ofrece sus trabajos a medios que no cuentan con fondos ni tiempo para investigar.

El Center for Public Integrity, creado por Charles Lewis, ex 60 Minutes, realiza investigaciones financiadas con donaciones de fundaciones y lectores. Por ejemplo, fueron quienes descubrieron que el gobierno del entonces presidente George W. Bush entregó a la contratista Halliburton u$s 16 mil millones para la reconstrucción de Irak, sin convocar a una licitación previa.

Para Francisca Skoknic Galdames, docente de la Universidad Católica y periodista de Centro de Investigación e Información Periodística (Ciper), de Chile, tanto Spot.us como Representative Journalism son dos ideas “interesantes” similares a la de la National Public Radio “que se financia en gran parte con los aportes de sus oyentes”. Un caso similar es el de Public Broadcasting Service.

Y dice que no le extraña que, frente a la crisis, el modelo se esté replicando y sea válido para los medios con una línea editorial no tradicional. Pero recuerda que “hay que tomar en cuenta la idiosincrasia estadounidense, acostumbrada a las donaciones” libres de impuestos.

En cambio, considera que en América Latina es “más difícil” implementar ese modelo. No obstante, si un medio “consigue hacerse necesario para sus lectores, probablemente conseguiría atraer fondos”, apunta la reportera de Ciper, desde Chile.

Esta institución sin fines de lucro dirigida por Mónica González, corresponsal de Clarín en Chile, y John Dinges, profesor en la Universidad de Columbia, realiza reportajes de investigación “de calidad”, utilizando documentos públicos. Skoknic Galdames dice que si bien Ciper cuenta con el financiamiento del sector privado y de fundaciones, están analizando incorporar las donaciones de lectores, ya que “fortalecería la sustentabilidad e independencia”.

De cualquier manera, los reportajes, que son ofrecidos a diferentes medios de comunicación y luego publicados por Ciper, son de altísima calidad. “Intentamos tener documentos que respalden las investigaciones y puede resultar una hazaña obtenerlos”, comenta Skoknic Galdames.

Pero vale el esfuerzo. Dinges, por ejemplo, sacó a la luz datos interesantes sobre el narcotráfico y lavado de dinero en México, y Cristóbal Peña obtuvo el Premio Nuevo Periodismo Iberoamericano 2008 por el informe de la millonaria biblioteca de Augusto Pinochet.

Financiamiento alternativo. El crowdfunding ya dejó de ser algo aislado para transformarse en una importante vía de financiamiento alternativa. Barack Obama, durante las presidenciales, logró reunir fondos de sus seguidores a través de su web, al igual que otros demócratas lo hicieron gracias al portal ActBlue. En tanto, la organización MoveOn recibe donativos para financiar campañas de promoción política en EE.UU.

La banda berlinesa Einstürzende Neubauten y su par inglesa Marillion obtuvieron fondos de sus fans en momentos de vacas flacas. Los fans de este último grupo preordenaron, a través de internet, los discos Anoraknophobia y Marbles, antes de que fueran grabados. Otro ejemplo es el portal SellBand, que busca recaudar fondos para que los artistas puedan grabar un disco, cuyas ganancias se repartirán luego entre los aportantes.

Un francés logró que los usuarios inviertan, a través de Spidart, una disquería comunitaria en la Red, para poder sacar su primer álbum, según CNNExpansión. NoMajorMusik yMyMajorCompany también trabajan en forma similar, mientras que ProduceMyLive permite financiar la presentación en vivo de artistas. Hasta Radiohead permitió que sus fans pudieran descargar gratis o pagando su álbum In Rainbows.

También existe el sitio CatwalkGeniuses, que permite a los diseñadores de moda hallar financiamiento para sus trabajos, y Cameesa, donde la gente solventa también a diseñadores.

El estudio Hollywood Brave New Worlds no se quedó atrás: solicitó fondos a los cinéfilos para financiar sus filmes. Siguiendo esa línea, ReelChange permite a documentalistas o amateurs exponer sus proyectos para que sean financiados.

Hace poco, la enciclopedia Wikipedia recaudó u$s 6 millones de sus usuarios para mantener el sitio sin publicidad y gratuito, algo similar a lo que había hecho el sitio de tecnología Kuro5hin.

Crisis y modelos. Las donaciones empresariales y/o el crowdfunding no son los únicos modelos de financiamiento que han cobrado impulso ante las crisis del sector e internacional, que entre 2008 y 2009 dejó en la calle a 20 mil periodistas en EE.UU., y otros miles en Europa (el presidente francés Nicolas Sarkozy destinará 600 millones de euros para ayudar a la prensa); esa crisis produjo el cierre de Capital Times y Mountain News, entre otros, y sofoca al NYT con una deuda de u$s 1.000 millones.

Como en casi todos los casos, los nuevos medios son los que experimentan diferentes modelos. El sitio francés Rue89, que saltó a la fama al denunciar al colaborador de Le Monde Bernard-Henri Lévy por fabular parte de una historia, obtiene sus ingresos por servicios técnicos prestados, la publicidad, las donaciones y la tercerización de servicios. En cambio, el portal híbrido Newser –donde la información es producida por usuarios y periodistas– se financia gracias a la publicidad.

La cuestión de la independencia y la web

El debate sobre si deben o no aplicarse los micropagos a las noticias volvió a cobrar fuerza. Mientras unos recuerdan el fracaso del Times Select, del NYT, que tuvo que desistir del cobro de contenido de calidad, otros toman a The Wall Street Journal (WSJ) y Financial Times como casos exitosos.

Varela menciona a iTunes –la tienda de música de Apple, a través de la cual puede comprarse canciones– para diferenciar entre el pago de contenido “generador de negocios”, como ofrece WSJ, y noticias, por la que la gente no estaría dispuesta a pagar. Para Varela, los micropagos “conspiran” contra la idea de navegar libremente en internet. “Si no, ¿por qué no volver al papel?”, plantea.

Alan Mutter, docente en la Universidad de California, afirmó al NYT que el éxito de los contenidos de pago está en que los medios ofrezcan información “única y convincente” para así “construir un público fiel”. Según el Project for Excellence in Journalism, muchos diarios están reduciendo costos y “ahorrando” ante la crisis y no concentran esfuerzos en “reinventar la economía del negocio” periodístico. Jarvis también advirtió que el “peligro” está en que los medios tradicionales crean que pueden trasladar sus contenidos y modelos de negocios a sus versiones en internet. Dos mundos aparte: por un lado el papel, por otro la información digital, que gana terreno día a día, aun cuando el modelo de negocios no cierre todavía.

Publicada por el diario Crítica de la Argentina.

EEUU: otro diario histórico deja el papel y se centra en la web

2009-03-17T15:42:00.002-03:00

Es el Seattle Post-Intelligencer, que se edita desde hace 146 años. Quebró y no encontró comprador. Será el primer periódico regional exclusivamente online

El diario Seattle Post-Intelligencer publica hoy su último ejemplar en papel y se convierte en el primer diario exclusivamente digital de los Estados Unidos. Esta aventura en la web será seguida con gran atención por el sector, que atraviesa una profunda crisis.

P-I, como se conoce popularmente a este diario de la costa oeste de los Estados Unidos, es propiedad del grupo Hearst y tiene 146 años de historia. A partir de hoy, empleará a 20 periodistas en lugar de los 165 que ha tenido en su plantilla.

Su página web se nutrirá sobre todo de comentarios, consejos y vínculos a otros sitios, aunque también tendrá algo de periodismo original, según adelantó un vocero.

P-I perdió 14 millones de dólares el año pasado, lo que llevó al grupo Hearst a ponerlo a la venta en enero. Pero no encontró comprador y, vencido el plazo que se dieron a sí mismos y que concluyó el 10 de marzo, el grupo decidió migrar a la web.

La desaparición de P-I en papel coincide con la publicación del informe anual del Proyecto para la Excelencia en el Periodismo, que dejó constancia de la difícil situación que afronta la prensa norteamericana, debido a las caídas tanto de la publicidad como de la tirada.

Publicada por el diario Infobae.

La World Wide Web cumple 20 años

2009-03-13T17:01:00.002-02:00

Nació un 13 de marzo de 1989. Ese día, el científico Tim Berners-Lee presentó un paper a su jefe en el que le proponía crear una red para compartir información a distancia entre científicos. ¿El lugar? El Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN) de Suiza. Por eso, hoy ese centro de investigaciones está de fiesta: la World Wide Web cumple 20 años.

Junto a sus compañeros del CERN (también conocido como la Organización Europea para la Investigación Nuclear), Berners-Lee trabajó para desarrollar una red que permitiera a los miles de científicos que colaboraban con la organización estar comunicados y compartir a distancia los resultados de sus trabajos.

En aquel entonces, Berners-Lee tenía sólo 33 años y era un joven ingeniero en Informática con un contrato temporal y ganas de cambiar el mundo de sus colegas. Le entregó a su supervisor, Mike Sendall, un paper llamado "Gestión de la Información: una propuesta". Calificó al proyecto de "vago pero apasionante" y le dio el ok. El nacimiento de la Web estaba en marcha.

"Se palpaba, en el sentido de que antes o después debía llegar", recordó el ingeniero belga Robert Caillau, que formó parte del equipo de Berners-Lee.

Juntos estudiaron el lenguaje hipertextual -el que se esconde tras las iniciales "http" de las direcciones de Internet- y en octubre de 1990 lograron la puesta a punto del primer navegador, asombrosamente parecido a los actuales.

"Todo lo que ahora usamos, los blogs, etc, eso era lo que hacíamos en 1990. No hay ninguna diferencia. Así es como empezamos", contó Cailliau a la emisora suiza RSR.

Un año más tarde, en 1991, la nueva tecnología se puso a disposición de la gente, cuando el CERN llegó a la conclusión de que no tenía la capacidad para garantizar su desarrollo.

Dos años después, la organización renunció a los derechos de autor por esa invención que revolucionó el mundo de las comunicaciones.

Sin embargo, no hay que confundir la Web con Internet, advirtió Lynn St.Amour, directora de la Internet Society, para quien "el gran éxito de Tim Berners-Lee fue comprender la medida del poder y del potencial de Internet". "La Web es una de sus aplicaciones, la más conocida y la más extendida, entre todas las de Internet", explicó.

Con el 2009 declarado el Año de la Creatividad y la Innovación por la Unión Europea, el 20 aniversario de la Web se transforma en un símbolo de la importancia del ingenio aplicado a la investigación.

Para celebrar el aniversario, en el laboratorio que vio nacer a la Web organizaron una serie de actividades como presentaciones de los "padres" de la Red, incluida una ronda de preguntas con Berners-Lee que los usuarios de la Web enviaron digitalmente. El "festejo" terminará con el panel "El futuro de la Web". Un futuro impresionante que nadie imaginaba en 1989.

Noticia publicada por Clarín.

La lenta muerte de la escritura

2009-03-02T15:01:00.002-02:00

En tarjetas de Navidad o quizás para hacer la lista del mercado, pero ¿en qué otras ocasiones utilizamos un bolígrafo para poner en papel nuestros deseos o necesidades? Al parecer, las oportunidades en las cuales escribimos a mano cada vez son más escasas.

Quizás de aquí a un siglo, nuestra escritura a mano será legible sólo por expertos.

Según la escritora Kitty Burns Florey, el arte de escribir a mano va en descenso de una forma tan rápida que una escritura corrida y común podría convertirse en algo tan difícil de leer como un manuscrito medieval.

"Cuando tus tataranietos encuentren una antigua carta en el ático de la casa tendrán que llevarla a un especialista, a un señor mayor en la biblioteca que tendrá que descifrar lo que está escrito", comenta Florey, autora del libro "Caligrafía y garabatos: auge y caída de la escritura a mano", recién publicado.

Florey le dijo al periodista Neil Hallows de la BBC, que los niños -si no los de esta generación, entonces la próxima- podrían crecer utilizando sólo una forma de impresión para las raras ocasiones en que necesiten comunicarse utilizando un lápiz o un bolígrafo.

Aprendizaje y caligrafía

Sin duda, la forma en que se enseña la escritura a mano ha cambiado. Por ejemplo, durante la década de los '50, en la escuela de Florey en Estados Unidos, una monja marcaba el ritmo con una vara al tiempo que la clase copiaba las letras del pizarrón. No era un lugar para individuos, había una forma correcta de escribir las letras y muchas otras incorrectas.

Algunos han escuchado historias sobre cómo en el pasado para los zurdos el aprendizaje de la caligrafía podría haber sido una tortura. Se cuenta que muchos de ellos eran obligados a escribir con la mano derecha mientras amarraban a la "mano mala".

Pero actualmente, por lo menos en el Reino Unido, la forma, las inclinaciones y las curvas de la caligrafía son menos importantes que lo que los estudiantes escriben.

"El contenido es todo", indicó Mark Brown, director de la escuela primaria St. Mary´s ubicada en Devon, Inglaterra. "El énfasis está en que intenten escribir, en que se expresen y en que escriban sus ideas".

Brown indicó que la formación de letras se enseña en las primeras etapas de la educación primaria, pero la apariencia de la escritura a mano pasa a un segundo plano a medida que el niño crece, siempre y cuando la caligrafía pueda ser legible.

Algunos padres esperan que se haga hincapié en la caligrafía tal y como ellos mismos lo experimentaron, pero Brown señala que el contenido de la escritura en los niños ha mejorado significativamente como resultado del cambio en el énfasis -sostiene- y que ellos escriben más en el colegio que lo que tendrán que escribir de adultos.

¿Es importante?

Luego de terminar el colegio, quizás usted piense que la escritura a mano no es importante.

Para algunos sí lo es. Por años, el registro de nacimientos, matrimonios y defunciones en muchos países se ha hecho a mano, aunque esto podría terminar en la medida en que las oficinas donde se hacen estos trámites dispongan de computadoras.

Incluso hay quienes piensan que la escritura a mano gana más renombre cuando resulta difícil de leer. Quizás esto viene de la reputación que tienen los médicos a causa de su caligrafía poco comprensible.

Sin embargo, es tan conocida la "mala letra" de los médicos que el tema fue abordado en un estudio de la publicación científica British Medical Journal. En éste se encontró que la escritura de los doctores era considerablemente peor que la de otros trabajadores en el área de la salud o personal administrativo.

La falta de legibilidad ha sido señalada como la causa principal de errores en la medicación de pacientes.

Ahora bien, algunos médicos deben escribir bastante, pues gran número de las comunicaciones clínicas se hacen a través de anotaciones. Pero en otras profesiones quizás pasen meses o años antes de tener que empuñar un bolígrafo, y lo único que la persona escribe a mano es un garabato rápido con los números telefónicos de alguien dictados rápidamente y escritos sobre un papel.

Ante el uso cada vez mayor de nuevas tecnologías que podrían poner en desuso la escritura, Florey sugiere que la respuesta está en el salón de clases, donde se les debe hacer comprender a los niños el valor de la escritura a mano y aprendan una caligrafía simple, legible y atractiva.

"Quizás dos veces por semana, los estudiantes pueden producir un texto escrito a mano que puede ser evaluado parcialmente bajo los parámetros de su legibilidad o incluso de su belleza".

Los adultos también pueden mejorar su escritura en sólo semanas con ayuda de libros y de asesoramiento profesional. El co fundador de Apple, Steve Jobs, dijo que si no hubiera tomados clases de caligrafía en la universidad no hubiera pensado en colocar múltiples tipos de letra en las computadoras Mac.

Quizás el mejor argumento para conservar nuestros lápices y bolígrafos es que, en una sociedad que es cada vez más monitoreada, dejaremos mucha información pero muy poco de nuestra personalidad.

Nuestros descendientes quizás quieran hacer el esfuerzo pra tratar de leer nuestras cartas, pero nunca verán la mayoría de nuestros textos o correos electrónicos.

Noticia Publicada por BBC Mundo.

Aguante el libro

2009-02-23T11:02:00.001-02:00

¿Se avecina el fin del libro? ¿Será forzado por las juventudes digitales al geriátrico de las tecnologías obsoletas junto al mimeógrafo, la regla de cálculo, el casete, la tabla de logaritmos, el sulky y la máquina de escribir? Estoy convencido (quizá por mi propio deseo) de que no. Tomo como argumento una máquina, todavía rudimentaria, que en siete minutos, y por 10 dólares, me imprimió un ejemplar (lo elegí al azar) del Tratado de las abejas, de W. C. Harbison. Se trata de la Espresso Book Machine, un artefacto en estado de prototipo (“beta”) que, conectado a la base de datos de la biblioteca de la Universidad de Michigan, quizá llegue a convertirse en un “cajero automático” de libros. La máquina tiene el tamaño de un auto pequeño y es una especie de collage mecánico que me evoca la primera Apple fabricada por Stephen Wozniak: dos impresoras Kyocera, una para el texto y otra para la tapa, adosadas a unos mecanismos que cortan el libro, lo encolan y lo lanzan (hay que atraparlo porque si no se cae al piso) por una bandeja, literalmente tibio.

Por el momento, la máquina (cuya sigla es, con claro optimismo, EBM) sólo imprime libros que no están protegidos por el copyright. Cuesta 140 mil dólares y hay sólo 13 en el mundo: ocho en Estados Unidos (una de ellas está en la entrada de la biblioteca de ciencia de la Universidad de Michigan), dos en Canadá, una en Australia, una en Londres y una en la Biblioteca de Alejandría, en Egipto. El 11 de febrero se hizo la primera muestra pública del modelo 2.0, que es más chica y costará la mitad que la actual.

La empresa responsable es On Demand Books, fundada en 2003 por Jason Epstein, ex director editorial de Random House y editor de Norman Mailer. La idea de Epstein era que la nueva generación en tecnología de impresión sería una máquina totalmente automática que podría estar en un café, en un hotel, incluso en aeropuertos y cruceros. Y resulta que un tal Jeff Marsh, que había trabajado en la industria automotriz, ya había estado pensando en una máquina que imprima libros automáticamente. En principio, la tecnología no parece difícil (no es “cirugía cerebral”, me dijo por teléfono Tim Metz, quien maneja las relaciones públicas de la empresa), pero había un obstáculo importante: el pegamento. El pegamento caliente que se usa en las imprentas se renueva constantemente y se endurece si no se usa. Eso no funcionaría en una máquina en la entrada del Tortoni, donde sería difícil predecir cuántos libros se imprimirían por día. Además, el pegamento tiene un olor muy fuerte. El truco de Marsh es hacer vibrar el pegamento con una especie de corneta ultrasónica. La vibración funde el pegamento que –del mismo modo que al agitar la botella el ketchup fluye a la hamburguesa– fluye hacia las páginas y las une en perfecta encuadernación. El libro queda indistinguible de uno en tapas blandas comprado en El Ateneo.

En el fondo, la EBM es una aplicación utilísima de internet, ya que una clave de su posible éxito está en el proyecto de Google Book Search de digitalización de todos los libros que existen, del que participan Oxford y varias universidades norteamericanas. El 28 de octubre de 2008, la asociación de escritores (Writers Guild), la de editores (Association of American Publishers) y Google llegaron a un arreglo en el litigio por el copyright de los libros digitalizados que, según escritores y editores, Google venía infringiendo. Google tiene que pagar 175 millones de dólares, pero el acuerdo (que excluye partituras e imágenes) permite un mejor acceso a libros agotados y maneras alternativas de comprar libros protegidos por el copyright.

La otra opción asociada al libro digital, que a mí no me entusiasma tanto, pero que tuvo mucha venta el año pasado, es la Kindle, que vende Amazon, y cuya versión 2 sale el martes 24 de febrero por 360 dólares más impuestos. La Kindle está muy buena ya que es una especie de libro electrónico que permite comprar libros conectándose a la red (desde cualquier lugar, incluido el taxi) por celular (usando sistema Whispernet, propiedad de Amazon) bajándolos a la Kindle en minutos.

Pero la EBM me gusta más porque es una tecnología que asegura la supervivencia del libro. A qué negar la ventaja literaria de internet, sus wikipedias, sus blogs, los diarios digitales, todas tecnologías que agregan sabores nuevos a nuestra hambre de palabra escrita. Pero con todo, el libro aguanta. Será porque nos conecta con placeres primitivos, con el olor del papel, con la sensualidad táctil al dar vuelta la página; porque tenerlo entre las manos se parece al arrullo, porque alteramos su apariencia al leerlo, porque dejamos en él un rastro, porque pertenece, como los instrumentos musicales, a esa protoforma intermedia entre lo inerte y lo vivo.

Columna publicada por A. Rojo en el diario Crítica de la Argentina.

Las revistas recuperan su lugar como medio

2009-02-17T14:53:00.000-02:00

"Superada la grave crisis de 2001, las revistas están recuperando gradualmente su volumen histórico de ventas", informaba Santiago Mendive, presidente de la Asociación Argentina de Editores de Revistas (AAER).

La buena nueva coincidía, meses atrás, con el 60° aniversario de esa entidad. Ambas novedades impulsaron el retorno de los Premios Pléyade, creados en 1983 y suspendidos hace unos años.

Varios indicadores dan muestra del cambio. Hace cinco años, la circulación de las revistas todavía trastabillaba. En 2004 el total fue de 68 millones de ejemplares en todo el país, cifra que casi se duplica en 2008, con 118 millones. Además, a pesar del incremento en el costo de los insumos importados, los títulos se multiplicaron rápidamente en un 133 por ciento, de 638 a 1484.

Otro elemento a tener en cuenta es el contenido aumento del precio de tapa. Según la AAER, pasó de 4,19 en 2001 a 8,19 pesos en 2008. La suba, que ronda el 95 por ciento, está por debajo de la inflación "oficial", del 119 por ciento, y más abajo si se considera la inflación "real", que delatan cotidianamente los precios del supermercado.

La conclusión de los editores es que esta política de absorción de costos está destinada a hacer más accesibles las revistas a los compradores, en un momento en que la lectura acusa el golpe de otros medios más modernos y más fáciles.

Atributos

La historia de las revistas y la de la publicidad tienen puntos en común. La era profesional de la publicidad argentina comenzó en 1898, cuando se creó la primera agencia. Ese mismo año nació Caras y Caretas . Sus anuncios coloreados dieron un fuerte impulso a la publicidad gráfica.

Las revistas se llevan entre el 4 y el 5 por ciento de la inversión total en medios. Ese porcentual equivalió, en 2008, a unos 387 millones de pesos. La cifra es superior a la que embolsaron la radio, el cine y la incipiente Internet, individualmente.

Los editores, naturalmente, no están conformes. En el pasado, la AAER hizo investigaciones y suscribió campañas institucionales para promover el medio.

Esta vez comenzó por reafirmar y difundir los "puntos fuertes". Algunos de ellos son los siguientes:

Afinidad con el medio. Los anunciantes deberían adecuar el producto o la marca a los intereses del lector promedio para lograr una sintonía más fina y más efectiva.

Información más precisa. Una regla de oro de la publicidad en revistas consiste en brindar la mayor cantidad de datos posible: precios, punto de venta, temporalidad y funciones de uso, aderezados con una buena creatividad.

Permanencia. Análisis hechos en varios países determinan que las marcas que anuncian constantemente en revistas logran una recordación mayor.

Formatos mayores. Las revistas, por sus costos, ofrecen la posibilidad de ampliar los formatos de sus anuncios (spreads ). De este modo no sólo aumenta su visibilidad, sino que además se consiguen exposiciones visuales mucho más atractivas.

Las revistas argentinas, concluyen los editores, son muy apreciadas en el exterior. En el período que va de noviembre de 2007 al mismo mes de 2008, las exportaciones llegaron a 7,7 millones de dólares. Y como fenómeno más reciente, su mercado, en contenidos y licencias, se amplió a más de 30 países.

Un estudio vincula el exceso de televisión con la depresión

2009-02-06T13:11:00.000-02:00

LOS ANGELES (EFE).- Según las conclusiones de un estudio publicado hoy por la revista estadounidense Archives of General Psychiatry , ver con exceso la televisión durante la juventud está asociado con los riesgos de padecer una depresión en los años posteriores.

Un equipo de investigadores de la Universidad de Pittsburgh y la escuela médica de Harvard concluyeron que el consumo excesivo de programas de televisión es un rasgo de comportamiento común en los jóvenes que desarrollan depresiones con el paso de los años, sobre todo en el caso de los hombres.

Los encargados de este trabajo, sin embargo, no explicaron de qué manera la televisión afecta al futuro estado de ánimo del individuo.

Para hacer este estudio se midieron los hábitos mediáticos de más de 4000 adolescentes y se calculó que cada hora de televisión diaria hacía aumentar el riesgo de padecer una depresión en un 8 por ciento.

Otros formatos de entretenimiento audiovisual, como ver videos o el uso de videojuegos no se reflejaron como factor vinculado a una depresión.

En tanto, los autores del estudio afirmaron que no se puede concluir de estos resultados que ver excesivamente televisión cause depresión, aunque sí quedó presente que este hábito se encontró más presente en los jóvenes que sufren esta enfermedad con los años, que en los sanos.

Los investigadores indicaron que ver muchas horas de televisión podría no ser la causa en sí misma de la depresión, aunque podría contribuir a generar este estado anímico al hacer que el individuo pase mucho tiempo delante de la pequeña pantalla en lugar de realizar otras actividades más productivas.

Publicada por el diario La Nación.

El CD se convierte en otra tecnología en vías de extinción

2009-01-27T11:41:00.000-02:00

Noticia publicada por iProfesional, suplemento de Infobae.

Como los disquetes o la fotografía tradicional instantánea, encarnada por la marca Polaroid, o los videocasetes, el disco compacto (CD) comienza aceleradamente a convertirse en una tecnología en vías de extinción.

En 2008, la venta de archivos digitales de música creció, a diferencia de los CD u otros soportes físicos, y representa el 20% del total de las ventas, frente al 15% en 2007.

Según analistas y empresas del mercado musical, el ocaso del CD se acelerará en los próximos años, ante el crecimiento de los soportes digitales. “La venta de música, sobre todo de CD, luego también de archivos de música en Internet descenderá fuertemente.

La extinción del CD fue uno de los temas de la feria más importante de la industria musical del mundo, la Midemnet, que se realizó este mes en la ciudad francesa de Cannes.

La directora del evento, Dominique Leguern, fue categórica ante los cambios actuales en la industria desde la relación de los fans con los artistas, las agencias, las marcas que apuestan por los artistas y las multinacionales: “Hay que ir por otros caminos para tener ingresos” en un negocio musical sumido en la era digital.

“Hay muchos caminos, pero uno de ellos claro es el reemplazo del CD” en el mercado de la música, así como que “el vinilo es un negocio que está creciendo, pero no lo suficiente. Es otra posibilidad -señaló- para tener ingresos y para atraer a más fans”, aseguró Leguern.

Según Leguern, “la industria musical tiene que repensar qué hacer en el mercado para el consumidor” y “tiene que investigar preguntando al público si está dispuesto a pagar por el consumo”.

Este caso lo ejemplificó con el lanzamiento reciente de Nokia de su “Comes with music”, un servicio para escuchar sólo música en el que se paga una cuota mensual. “Si millones de personas pagan 1, 2 ó 5 euros por escuchar música al mes, es bueno para la industria”, afirmó Leguern.

La empresaria destacó que la inmediatez que aporta tanto Internet como la telefonía móvil en la adquisición de música es la respuesta clave en la sociedad actual. “Cuando escuchas algo que te gusta, no querés esperar y podés comprarlo inmediatamente”, afirmó.

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La televisión es mala, pero irresistible

2009-01-26T10:41:00.001-02:00

Siete de cada diez argentinos piensan que la televisión no ayuda a educar a los chicos. Pese a la contundencia de esa opinión, el 44,5% acepta que sus hijos pasen entre 3 y 5 horas diarias frente al televisor. Además, el 82,6% opina que "la TV ejerce mucha influencia" sobre los chicos y sólo el 8,5% cree que la escuela es la principal tiene ese lugar.

Los datos emergen de una encuesta telefónica, realizada por el Comité Federal de Radiodifusión (Comfer), entre 3626 personas de todo el país y desagregada entre Buenos Aires y Gran Buenos Aires (GBA), por un lado (1876 casos), y el interior del país (1750 casos), por el otro. La encuesta, así como las resoluciones del organismo, cuyo interventor es Gabriel Mariotto, estarán desde hoy en la página web www.comfer.gov.ar .

Consultados sobre si los canales de TV cumplen con el horario de protección al menor, nueve de cada diez encuestados dijeron que esa franja horaria no se respeta.

La impotencia de los padres para reconducir la relación de sus hijos con el televisor parece evidente cuando se observa que el 44,5% aceptó que pasa entre tres y cinco horas con sus hijos frente al televisor. Casi el 40% de los encuestados admitió que ve TV ese promedio de tiempo sin sus hijos. En tanto, el 25% ve más de seis horas de TV por día, junto a sus chicos.

La influencia de la televisión en la vida cotidiana y la educación de los menores se mide cara a cara con la de Internet. Si se promedian los datos de Buenos Aires, GBA y el interior, el 41,7% cree que Internet influye mucho sobre sus hijos en la actualidad. En ese promedio, le sigue la TV, con el 36% de las adhesiones.

Sin embargo, al desagregarse los datos, cambia la percepción. Internet supera a la TV en Buenos Aires y el GBA (46,2% contra 32,2%). Pero en el resto del país, la TV sigue marcando el ritmo: el 39,3% de los encuestados considera al televisor más influyente que la computadora en la educación de sus hijos.

Los guarismos más preocupantes surgen al medir la consideración que la escuela y los padres tienen como influencias en los más pequeños. Mientras el 13,9% se pronunció por los padres como los más influyentes, sólo el 8,5% opinó que la escuela es la más relevante.

Protección al menor

El 89% dice que los canales de TV no respetan el horario de protección al menor. La percepción popular parece ir de la mano con el aumento en las multas aplicadas por el Comfer en 2008. Según subrayó Mariotto en diálogo con LA NACION, mientras que en el período 2003-2007 el Comfer dictó 600 resoluciones por multas (cada resolución puede contener de dos a tres infracciones), sólo en 2008 el número de multas fue de 199. Vale decir que en un año se sancionaron más infracciones al horario de protección al menor que en cuatro años.

Mariotto atribuye el aumento del dato a "que se está aplicando el mecanismo sancionatorio y hay más fiscalización". Sin embargo, la percepción de la gente, abonada por los datos de la encuesta ordenada por el mismo Comfer, da cuenta de que una amplia mayoría de los ciudadanos piensan que, lisa y llanamente, el horario de protección al menor no se respeta.

"Hay una cuestión de contenidos clara. Y la TV busca saltar los límites cuando puede, con lo cual se hacen más comunes las infracciones. Pero también es cierto que hay mayor reacción del Comfer. El proceso administrativo es lento, pero de inmediato acudimos a la Justicia. El caso de las imágenes del Malevo Ferreyra, que violaron el horario de protección al menor, terminó en la Justicia y el canal tuvo que retirarlas".

Hace poco menos de un año, una encuesta de Gallup, reflejada por LA NACION, reveló datos coincidentes con esta encuesta del Comfer. Siete de cada diez encuestados decía que la TV es negativa para niños y adolescentes, al tiempo que el 57% sostenía que entretiene, pero no educa.

Publicada por el diario La Nación.

Medios y comunicación

2009-01-21T11:21:00.001-02:00

Artículo publicado por el diario argentino Página/12, escrito por Alfonso Gumucio Dagron *

Los medios, partidos por la política

Comunicación, información, difusión y... confusión. Incluso entre los periodistas la confusión es grande, pues usan indistintamente esos términos para referirse a los medios masivos. Para Antonio Pasquali, la expresión medios de comunicación “repugna”, porque los medios masivos no comunican, solamente difunden. Ya en 1963 escribía:

“La expresión medio de comunicación de masas (mass-communication) contiene una flagrante contradicción en los términos y debería proscribirse. O estamos en presencia de medios empleados para la comunicación y entonces el polo receptor nunca es una ‘masa’, o estamos en presencia de los mismos medios empleados para la información y en este caso resulta hasta redundante especificar que son ‘de masas’”.

Lo correcto sería llamarlos medios masivos, medios de difusión, o medios de información. Dicho simplemente: la comunicación es en dos sentidos y horizontal, mientras que la difusión tiene sólo un polo de emisión vertical. Desde su origen en griego y en latín, el término comunicación está asociado a participar, dialogar y compartir.

Lo anterior es esencial si se quiere entender el papel de los medios masivos en la sociedad y la función política de los medios de comunicación frente a los partidos políticos y los movimientos sociales.

Credibilidad y respeto

Los medios masivos difunden y tal vez informan, pero no comunican. No admiten una relación de equidad con la sociedad, sino una relación de influencia-dependencia con los grupos de poder. Esa relación de dependencia-influencia está mediada por el poder de los propios medios masivos, lo que ha valido la expresión “cuarto poder” atribuida a Edmund Burke, hace más de dos siglos. Si ya se consideraba entonces que los medios tenían un poder excesivo en la sociedad, más aún con la aparición de innovaciones tecnológicas del siglo pasado.

No es gratuito que el director de Le Monde Diplomatique, Ignacio Ramonet, reivindique la necesidad de un “quinto poder”, es decir, un poder ciudadano sobre los medios, que no esté coludido con los poderes económicos y políticos.

La prensa ha sido tradicionalmente el principal referente de la discusión y del análisis político. Pero cada vez hay menos medios “respetables”, es decir, aquellos cuya función de información se cumple en apego a la búsqueda de la verdad y donde los intereses de los grupos propietarios no determinan la línea editorial. En el mundo entero se pueden contar con los dedos de una mano. El primero que viene a la cabeza es Le Monde, quizás el único diario que se ha ganado el respeto internacional por su seriedad. The Guardian, en Inglaterra, ha merecido también ese sitial, con una posición independiente más agresiva. The New York Times fue el diario independiente de referencia en Estados Unidos, pero su complicidad con el gobierno fue demasiado lejos durante la guerra de Irak.

La política en los medios y los medios en la política

Una identificación demasiado clara de un medio con una propuesta política lo pone en desventaja. Las veces que ha ocurrido sirvió de trampolín circunstancial en la política, pero la credibilidad del medio se pulverizó. Son más hábiles los medios de difusión que detrás de una aparente “diversidad ideológica” esconden un proyecto político que apunta a que no cambie nada. En esa línea se inscribe la mayoría.

De cara a los partidos políticos y a los movimientos sociales, los medios de difusión mantienen un delicado equilibrio. Cuando han intentado romper ese equilibrio, orientando su línea editorial a favor o en contra de un grupo de poder específico, se han producido reacciones que amenazaban con restringir su difusión.

Tomemos un ejemplo cercano. En 2007 el Internacional Media Support (IMS) analizó exhaustivamente el comportamiento de los medios en Bolivia. La organización holandesa señaló en su resumen ejecutivo:

“Entre los resultados centrales se encuentra que la polarización creciente en la sociedad boliviana se refleja de una manera importante en los medios. Varios de ellos asumen un papel muy activo al representar intereses distintos con una marcada tendencia a aumentar las críticas a las posiciones opuestas. Esto, combinado con la particular segmentación geográfica de los medios bolivianos, implica un riesgo en el momento actual, en la medida que contribuye también a una cierta fragmentación del país”.

Sin embargo, no creo que sea tan directa la influencia de los grupos de poder sobre los medios. Más bien pienso que directores, jefes de redacción y periodistas maniobran en un margen que les permite armar su música “de oído”, sin una partitura rigurosa. El problema de los medios de difusión no es tanto lo que dicen sino lo que callan; es decir, la población es la que menos se expresa en los medios de difusión, de allí quizás que tradicionalmente se ha dotado de sus propios medios: radios comunitarias o sitios en Internet.

El papel político de los medios de difusión en relación con los movimientos sociales es epidérmico. La carencia de análisis y de investigación hace que la cobertura de los movimientos sociales sea precaria, superficial y, por lo general, revele ignorancia del tema. Si bien los partidos políticos pueden articular plataformas que se traducen fácilmente en información, no sucede lo mismo con los movimientos sociales. Un papel de los periodistas en los medios masivos debería ser esa capacidad de articular aquello que a simple vista se muestra disperso, caótico e inorgánico.

Tampoco son los medios articuladores del diálogo tan necesario en momentos de crisis política, más bien demuestran una precariedad lamentable. No son en el escenario político verdaderos actores de la democracia, sino que actúan a tientas, sin objetivos claros. Su función se ve reducida a difundir información que otros generan, desde boletines oficiales hasta comunicados de la empresa privada, pero sin capacidad de articular la información.

Antes leíamos dos o tres diarios para formar una opinión. Hoy, esa lectura no aporta mucho en la comprensión de los grandes temas del debate político. Por ello los lectores acudimos con mayor frecuencia a sitios en Internet, a boletines, a otras formas menos convencionales de información para armar el rompecabezas de la política. Y tampoco lo logramos, como no lo logran ni los partidos, ni los movimientos sociales, ni los medios de difusión.

Los medios de difusión representan la mitad de la información política que el ciudadano requiere para formarse una opinión. La mitad que ofrecen los medios masivos es parcialmente sesgada, parcialmente veraz, parcialmente inclusiva y democrática, pero sobre todo es una información desarticulada, polarizada e inorgánica. Incapaz de contribuir a la construcción de ciudadanía.

* Especialista boliviano en Comunicación para el Desarrollo con experiencia en Asia, Africa y América latina.

Álex Grijelmo: "Expresarse bien da más credibilidad"

2009-01-20T11:22:00.003-02:00

Siempre tengo la impresión, frente a una buena entrevista, de que el entrevistado tiene cosas interesantes para decir y sabe transmitirlas. Muchas veces, además, se da que el entrevistador sabe preguntar, lo hace acertadamente y el resultado de ello suele ser una entrevista que, aunque lagra, no tiene desperdicio.

Ese es el caso de la entrevista que quiero presentarles hoy, hecha por el Diario de Burgos al periodista Alex Grijelmo, director de la agencia de noticias española EFE. Espero que la disfruten.

Nacida como un aparato propagandístico del régimen dictatorial surgido tras la Guerra Civil, Efe tuvo que despojarse de esa tara para sobrevivir durante la Transición hasta erigirse en una agencia independiente en la reinstaurada democracia sin perder credibilidad. No parece tarea fácil, habida cuenta de la fosilización y desaparición que registró buena parte de la maquinaria franquista. ¿Cómo se explica que la agencia haya cumplido 70 años convertida en la primera agencia de noticias en español y la cuarta del mundo?
Es curiosa la coherencia que se aprecia en la historia de Efe en cuanto a su determinación de ser una gran agencia internacional y, sobre todo, una gran agencia para el mundo hispano. Incluso durante el franquismo ya se proyectaba eso, a pesar de las dificultades que podría plantear el hecho de ser una empresa pública en una dictadura. Sin embargo, los profesionales de Efe y los clientes de la agencia supieron establecer un diálogo diario que constituía un registro de comunicación ajeno al político. Ambas partes sabían que había que desbrozar la información y quedarse con lo valioso desechando lo manipulado. Con el tiempo, la manipulación fue decreciendo y aumentó el buen hacer profesional. Cuando llegó la democracia, Efe contaba con muy buenas bases estructurales para convertirse en una empresa de gran prestigio internacional. Ésa es mi interpretación.

Económicamente, Efe lleva varios años obteniendo beneficios sin perjuicio de la calidad en la información ni a costa de puestos de trabajo. ¿Cuál es la clave del éxito?
Necesitaría mucho tiempo y mucho espacio para explicar todos los detalles que configuran la gestión de estos casi cinco años. Los cambios han sido muy profundos. Podemos resumir diciendo que se ha controlado mucho el gasto y que hemos lanzado productos de gran valor añadido para mejorar los ingresos (como la Agenda Digital Mundial, un calendario que muestra todo lo que está previsto en España y en el mundo para los próximos 365 días, actualizado al instante; o el Canal Efe, un servicio multimedia para lugares públicos con explotación publicitaria beneficiosa para el dueño del local; o como TVEFE, un servicio de noticias en vídeo editadas para televisiones y ciberpáginas; o las informaciones instantáneas y segmentadas para teléfonos móviles; o los servicios especializados para empresas...). Por otro lado, pusimos en práctica una reorganización comercial en España y en América que ha dado muy buenos resultados. Y no sólo no hemos recortado la plantilla, sino que la hemos incrementado. Pero incrementando también los ingresos por trabajador.

En su toma de posesión aseguró que a más rentabilidad, mayor independencia. ¿Ha sido así?
Desde luego. La independencia es indivisible. No puedes ser independiente en el terreno informativo si no lo eres en el económico.

En este sentido, ¿tanto cuesta ser independiente?
A mí nunca me ha costado serlo. Y en esta ocasión, acepté la presidencia de Efe porque creí en el compromiso del presidente del Gobierno de respetar la independencia de los medios estatales, RTVE y Efe. Cinco años después, puedo decir con claridad que ese compromiso se ha cumplido. Ahí está nuestro Estatuto de la Redacción para demostrarlo. Y el testimonio de nuestros clientes, por supuesto. Y los informativos de TVE son los más vistos y una muestra diaria de independencia profesional, muy distinta de lo que se vivió en otras épocas.

¿Qué ha sido lo más difícil de estos casi cinco años?
Superar las resistencias que se dan en toda organización sometida a cambios importantes, y el pesimismo que se asocia a ellas como mecanismo defensivo. Eso pasa en todas las organizaciones, y también se ha dado en Efe en cierta medida. Pero el momento más difícil que he vivido fue la decisión de despedir a una persona que había plagiado de la Wikipedia el 90% de un reportaje.

¿Le preocupa presidir una empresa con 3.000 profesionales en un momento de crisis rampante?
Me preocupa muchísimo. Nadie sabe dónde va a terminar esta situación, ni cuándo. Tenemos que dar una vuelta de tuerca más en el control del gasto, porque los ingresos se van a reducir notablemente y necesitamos seguir en rentabilidad para financiar nuestros planes de expansión y de incremento del patrimonio. Efe ya sufrió una etapa de déficit, con casi 250 despidos y la venta de su sede central, entre otras sedes, además de cuatro años de congelación salarial. Ahora necesitamos recuperar el empleo y el patrimonio, para garantizar el futuro de la empresa y mejorar las condiciones de los trabajadores. Bueno, de hecho los salarios han subido en Efe por encima de la inflación en el conjunto de estos últimos cuatro años.

Desde su llegada a la presidencia, Latinoamérica ha tenido un tratamiento especial. ¿Se han marcado nuevos objetivos de expansión a corto plazo en algún escenario mundial concreto?
Hemos establecido más delegados en América durante esta etapa, frente a la política anterior en que fueron retirados de Ecuador, República Dominicana, Bolivia, Uruguay y Paraguay. Se han recuperado esas posiciones en estos años, y además hemos abierto nuevas oficinas en España y en el mundo, por ejemplo en León y en Teherán; y hemos recuperado también el servicio en árabe. En el futuro tenemos que reforzar nuestra presencia en Asia y África, pero necesitamos para eso que nos sigan saliendo bien las cuentas.

Ha hablado en varias ocasiones de cierta involución en el lenguaje, del deterioro de la lengua precisamente en los medios. ¿Se debe a falta de preparación? ¿a que se adoptan expresiones procedentes de la política que están alejadas de la voz popular o incluso mal empleadas? ¿a que muchos escriben o hablan desde un pedestal?
Todo radica en la formación sobre la lengua que reciben los alumnos en la enseñanza secundaria, creo yo. A las universidades llegan con muchas deficiencias. Y conozco licenciados en Periodismo y profesores que cometen faltas de ortografía. No es importante cometer faltas, nadie se muere por eso. Lo importante es lo que significa.

¿Expresarse bien da más credibilidad?
Sin duda. Con un vocabulario más rico y más preciso y con una sintaxis bien asimilada, se razona mejor y por tanto se convence más.

¿Se ha notado mejoría en el buen uso del idioma con la puesta en marcha en 2005 de la Fundación del Español Urgente?
Sí. Los informes de la Fundéu-BBVA recogen cómo las sugerencias que emite son asimiladas por los medios que han suscrito los convenios pertinentes para recibir esos consejos y esa evaluación. Es muy notorio el caso de los informativos de Televisión Española. Han mejorado muchísimo.

Con todo, parece que el problema está en las escuelas y en las facultades. ¿Hay una solución a corto o medio plazo?
Mejorar la enseñanza secundaria, incitar a los niños a que lean. Y también a los universitarios, por supuesto. La lectura como antídoto... Es que es el mejor antídoto.

Internet es el gran vehículo de comunicación de nuestro tiempo. ¿Resulta una amenaza para la correcta utilización del lenguaje?
Internet es la calle. Una nueva calle que nos hemos encontrado. Y como en la calle, hay de todo.

¿Cuáles son –si es que existen- las principales amenazas del español?
Todas las amenazas nacen del complejo de inferioridad que sentimos, que nos hace creer más prestigiosas otras lenguas, especialmente el inglés. Y por eso usamos tantos anglicismos, porque nos parece más prestigioso hacer un ‘planning’ que un ‘plan’, y nos resultan más atractivos los ‘outlets’ que los ‘saldos’. Sentirte superior a otro no te hace superior a él. Pero sentirte inferior a otro te convierte inmediatamente en alguien inferior.

¿Cómo valora iniciativas como el Diccionario Panhispánico de Dudas o la Nueva Gramática Española en la que han participado las 22 academias de la lengua y que verá la luz este año?
Son unas iniciativas formidables. Ya era hora de que los españoles sintiéramos que no somos los dueños del idioma, porque sólo sumamos el 10% de los hablantes. El futuro del español está vinculado a América, y debemos sentir también como nuestras todas las variedades que se hablan en aquel continente.

¿Está más vivo el español en América que en España?
Está igual de vivo, pero tengo la sensación de que allí aprecian mucho más el español que nosotros los españoles. Estamos rodeados de ejemplos. Uno de ellos: sólo en España se usan las señales de ‘stop’. En América no se pone ‘stop’. En unos países se escribe ‘pare’ y en otros ‘alto’.

¿Somos conscientes de que la lengua es un patrimonio común y quizás el más valioso que tenemos?
Cada vez lo somos más. En efecto, nuestra lengua es una herencia riquísima, como los ríos o los montes o los museos. Vale la pena conservar todos esos patrimonios y entregárselos en buenas condiciones a las generaciones futuras. A veces me preguntan si soy un purista del lenguaje. Creo que no. Me considero más un ecologista de las palabras, preferiría un idioma hermoso, limpio y claro a un idioma feo, contaminado y oscuro. Como la naturaleza.

El exiguo léxico que manejamos (en España, sobre todo) ha provocado la desaparición de muchas palabras. Sin embargo, ha defendido que el genio del idioma ha permitido recobrar algunas. ¿Cómo cuáles? He dedicado un libro entero a hablar de eso... Por ejemplo, ‘azafata’. Esa palabra existía en el siglo XVI, mucho antes de que se inventaran los aviones.

¿Y se crean nuevas palabras?
Por supuesto, sobre todo para nombrar objetos nuevos. Y las que perdurarán son las que entroncan con el genio del idioma, las que se forman con los propios recursos del español. Por ejemplo, ‘fregona’, o ‘sudadera’, o ‘calculadora’... A veces se nos olvida que el español también puede crear palabras desde dentro de sí mismo.

¿Por qué adoptamos con tanta rapidez como naturalidad los anglicismos?
Los adoptamos con la misma naturalidad con que luego los olvidamos. Ya casi nadie dice ‘pickup’, o ‘babysitter’..., anglicismos muy exitosos hace años. El genio del idioma bucea en sus propios recursos y ahora decimos ‘tocadiscos’ o ‘canguro’, palabras formadas con las herramientas que nos da nuestra propia lengua, que tiene muchas. Es verdad que algunos anglicismos sobreviven, como ‘fútbol’, pero en ese caso se castellanizan y casi nunca sustituyen a una palabra que existía en español. ‘Balompié’ se inventó luego. Lo malo es cuando decimos ‘cutter’ en vez de ‘estilete’, ‘lanceta’ o ‘fleje’. A menudo los anglicismos son depredadores, acaban con palabras más precisas y con mejores matices.

Da la impresión de que las nuevas tecnologías –cada segundo más nuevas y más sofisticadas- nos alejan del español. ¿Cómo podemos defendernos de esa ‘invasión’?
En efecto, es sólo una impresión. Esas palabras vinculadas a la informática o a las nuevas tecnologías duran sólo mientraslos inventos llegan a pocas personas. En cuanto se popularizan de verdad, el genio del idioma -que somos todos- les busca sustitutos, casi siempre. Cada vez decimos menos ‘e-mail’, o ‘link’, o ‘pluguin’... Cuando llegó el fútbol y era cosa de unos pocos, se decía ‘referee’, o ‘goalkeaper’, o ‘líner’, y ‘offside’... Ahora nombramos todo eso en español: árbitro, portero, auxiliar, fuera de juego... Se quedaron ‘gol’ y ‘penalti’, pero castellanizadas. Sólo sobreviven unos pocos ejemplos en cada invasión terminológica.

A pesar de la importancia de su cargo, en este tiempo no ha dejado de publicar obras que defienden apasionadamente su amor por nuestra lengua. ¿Está trabajando en un nuevo libro?
No. Estoy empezando el camino del doctorado; estoy en el segundo curso del Máster oficial. Y luego prepararé la tesis. Bueno, si tengo tiempo para todo. Supongo que mi siguiente publicación será la tesis doctoral, si consigo rematar todo ese proceso académico.

¿Se destapará el genio del idioma con algún número de magia en el futuro o evolucionará despacio?
Es capaz de ofrecer soluciones mágicas, sí; pero suele responder con lentitud y con imaginación.

Publicada por Elcastellano.org

¿Y usted quién sos?

2009-01-18T02:00:00.001-02:00

Hoy publicamos un interesante ensayo sobre comunicación interpersonal, el estado actual de cosas en la Argentina, según el filósofo Santiago Kovadloff, quien escribió para el diario La Nación.

El tuteo es, desde hace mucho, la modalidad pronominal de uso casi exclusivo entre los jóvenes argentinos. A las personas mayores, las conozcan o no, las tratan como a iguales en ese único terreno: el del tuteo. Sólo allí pareciera acortarse la distancia intergeneracional que, día a día, se acentúa en tantos órdenes.

Otro hábito lingüístico, no obstante, empieza a cundir entre los jóvenes y a minar la hegemonía, hasta ahora invicta, del tuteo. ¿Cuál es y qué lo caracteriza? Bastará un par de ejemplos para hacerlo evidente.

Hace unas semanas, arreglé con el veinteañero productor de un programa político radial una entrevista telefónica que, al día siguiente, me haría su conductora. A la hora convenida, él me llamó. Intercambiamos unas palabras y, al despedirse, le oí decirme: "No corte. Esperá en línea. Ya lo comunico con Marta Clara".

El martes pasado trataba yo de llegar con mi coche hasta la avenida Gaona al 2300. En un momento dado y para orientarme mejor desde donde estaba, le pregunté cómo hacerlo a un muchacho apostado en la puerta de un edificio. "Tome en la segunda a la izquierda", me dijo. Y añadió: "Después le metés siempre derecho".

Las mías no son sino apreciaciones intuitivas, apoyadas en el módico respaldo que puede brindarles la experiencia cotidiana. Aun así, creo advertir que abundan cada vez más, entre los jóvenes, estos trastornos pronominales que van del vos al usted y del usted al vos. Ellos no parecen advertirlo, pero su frecuencia es innegable y me induce a preguntar cuál es la percepción que, de las personas mayores, tienen quienes no lo son y cuentan con más de quince años.

Por medio de los ejemplos brindados puede notarse que ya no estamos ante la mera preeminencia de una confianza abusiva en el trato, sino ante un fenomenal desorden en el empleo de los pronombres personales que mucho dice sobre la desorientación reinante, entre tantos muchachos y chicas de distintos sectores socioeconómicos, en lo que respecta a la forma de dirigirse a los adultos. También aquí, se diría, la brecha intergeneracional podría estar creciendo y empezando a hacer sentir sus efectos de ruptura.

Ignoro si en otros idiomas está ocurriendo lo mismo que en el castellano de nuestro país. Muchos paraguayos humildes nos arrancan una sonrisa de perplejidad y simpatía, por lo menos a quienes tenemos más de sesenta años, debido a la caprichosa alternancia del vos y del usted en la que suelen incurrir cuando se dirigen a nosotros en castellano. Pero, en su caso, la cosa se explica porque en guaraní, lengua materna de todos ellos, no existe el usted como forma pronominal explícita. En nuestro caso, en cambio, la razón, estimo yo, es otra.

Son interdependientes, a mi ver, la decadencia general de la educación, la pérdida de valores compartidos entre una generación y otra y este ejercicio caótico en el empleo de los pronombres.

El fenómeno en cuestión viene a sumarse a otros síntomas de empobrecimiento idiomático del que tantas pruebas tenemos a diario, ya sea en lo que se dice, ya en lo que se escribe. Pero en lo que atañe a la preocupación que inspira estas líneas, lo que importa resaltar es otra cuestión. Lo que nos revela este anárquico desplazamiento del usted al vos, y viceversa, es que los jóvenes no saben ya cuál es el estatuto significativo del otro cuando ese otro es un adulto.

Los desaciertos y las torpezas de la enunciación a que me refiero podrían ser, pues, consecuencia del carácter difuso que ellos revisten para quienes no atinan a saber en qué términos abordarlos. Se los designa con inseguridad, en una especie de errancia pronominal que los dibuja y desdibuja sin cesar porque no se comprende cabalmente ante quiénes se está.

Es que los adultos, para esa muchachada que anda a los tropezones entre el vos y el usted, no encarnan nada claro en los tiempos que corren. Más precisamente: se han extinguido, ante sus ojos, como portadores de una identidad definida. Al no saber razonablemente qué significan, no pueden advertir a qué distancia se encuentran de ellos: si a la distancia atenuada que implica el vos o a la más pronunciada que implica el usted.

No faltará algún conservador que, con sentido del humor, entienda que es preferible esta pendularidad sin fin en la que, al menos de a ratos, retorna, como expresión de un tratamiento más respetuoso, el usted, a ese tuteo inmediato en el que los jóvenes incurren frente a cualquier persona mayor con la que no tienen ningún grado de cercanía. El problema, sin embargo, es serio. Atañe al estatuto indeterminado que los adultos tienen para las nuevas generaciones.

El recuerdo del relato bíblico acerca de la confusión de las lenguas irrumpe como un eco insoslayable al considerar estos flamantes desvaríos. "¿Qué tal, qué dice?", me saludó el mozo, un muchacho de no más de veinticinco años, a mi llegada al restaurante. Luego, viéndome ya sentado, se aproximó, me tendió el menú y me preguntó: "¿Ya sabés que vas a tomar?".

¿Cómo no presentir, en enunciados como éste, la resonancia de aquella miscelánea memorable que perpetúa el nombre de Babel? El tuteo viene ahora a enhebrarse con el uso del usted para dar vida a un híbrido, hasta aquí inédito, que va ganando terreno en las filas juveniles. Y repito: tamaña anarquía pronominal califica a los adultos como seres inespecíficos en la apreciación de quienes no lo son todavía.

Algo representan no obstante, que tras haber sido reconocible en el pasado, ya no lo es y sin embargo está ahí. El uso indistinto y simultáneo del vos y el usted refleja una opacidad de los mayores para los jóvenes, que, convengamos, no es casual ni es arbitraria.

¿Son realmente adultos los adultos del mundo occidental contemporáneo? Vale en nuestras latitudes lo que Alain Finkielkraut afirma con respecto al Viejo Mundo: "Ya se vuelva hacia los profesores, los artistas, los periodistas o los filósofos, el adolescente contemporáneo no encuentra, salvo excepciones, más que a sí mismo. «Europa envejece», comprueba la demografía. «Pero ¿adónde han ido los adultos?», pregunta la antropología."

Siempre y en todo hay desvíos de las tendencias dominantes, claro está. Pero ¿esa tendencia, en nuestro caso, qué señala? El tránsito convulsivo hacia esta modernidad tardía en la que agoniza la modernidad clásica ha barrido prácticamente con la consistencia de los valores que, durante siglos, operaron como verdades estables y orientadoras. Ni siquiera la identidad sexual, ese baluarte de la certeza, se ha salvado de la caída en el relativismo.

El matrimonio, la paternidad, la educación, la fe religiosa, el ahorro, la política (su versión democrática, en particular) se entreveran unos con otros en ese notorio derrumbe de lo discernible en lo indiscernible. ¿Qué orientación son hoy capaces de brindar los adultos a los jóvenes? O como bien podría preguntarle uno de esos jóvenes a cualquier persona mayor: "¿Usted quién sos?".

No sólo, según se ha señalado, se va acentuando la brecha cultural (y por lo tanto axiológica) entre las generaciones más recientes y las previas, a consecuencia del papel desempeñado por la tecnología en la formación y en la concepción de lo real de unas y otras. Los adultos, que se desviven por parecerse más y más a los jóvenes, han invertido la función tradicional de los paradigmas de identidad.

Así es como se empeñan en preservar, como si pudiera seguir perteneciéndoles, lo que, por razones de edad, ya no les corresponde. Han contribuido con ello a su propio descrédito, por más que se empecinen en presumir que una andanada de enmascaramientos les garantiza el acceso a la fuente de Juvencia.

Absurdamente, pretenden ser vistos como jóvenes y ser oídos, a la vez, como gente de experiencia. Detestan el paso de los años y, al unísono, se adjudican una larga veteranía. Semejante contradicción no se les escapa a los auténticos jóvenes. Mediante el usted que pasa a ser un vos y el vos que se transforma en usted, retratan, sin proponérselo, el patético espectáculo que se les brinda.

Motorola presenta un teléfono ecológico hecho con botellas de agua recicladas

2009-01-16T10:00:00.001-02:00

LAS VEGAS, EEUU - El fabricante estadounidense Motorola presentó en la feria electrónica de Las Vegas un teléfono móvil hecho con botellas de agua recicladas, con el que pretende responder a las preocupaciones ecológicas de creciente número de usuarios.

"Además de que la carcasa del Renew (nombre del aparato) está hecha con plástico obtenido de botellas de agua recicladas y de que es 100% reciclable, es el primer teléfono en el mundo que es neutro en materia de emisión de gas carbono", afirmó la compañía.

El modelo MOTO W233 Renew fue presentado el miércoles por la noche, un día antes de la apertura oficial de la feria electrónica CES (Consumer Electronic Show), que se celebró en Las Vegas (Nevada, oeste) desde el jueves hasta el domingo.

El aparato, embalado en material reciclable y con un sobre prepagado para facilitar el reenvío por correo del antiguo teléfono para su reciclaje, estará disponible en Estados Unidos con el operador T-Mobile a partir de marzo.

Noticia publicada por Yahoo! Noticias.

Periodistas repudian que se levante el programa radial de Nelson Castro

2009-01-15T17:56:00.001-02:00

La posible decisión de Radio del Plata de levantar el programa de Nelson Castro despertó repudio.

Fuentes de la radio informaron a LA NACION que el médico y periodista fue informado anteayer que su programa, Puntos de Vista , dejaría de salir al aire, a pesar de que su contrato recién terminaba a finales de este año. Aunque nadie le explicó los motivos de la medida, algunos indicios hacen sospechar motivos políticos.

En noviembre último, Radio del Plata fue vendida a la compañía cordobesa Electroingeniería, propiedad de Osvaldo Acosta y Gerardo Ferreira. La empresa tiene fuerte llegada al kirchnerismo (Ferreyra fue compañero de militancia en los 70 del secretario legal y técnico de la Presidencia, Carlos Zannini).

Varias fuentes consultadas ayer mencionaron un supuesto malestar de Electroingeniería porque Castro decidió ocuparse, hace 10 días, de un informe de la AGN, publicado por LA NACION, que pide investigar una obra de tendido eléctrico realizada por esa empresa en la Patagonia, para averiguar por qué el segundo tramo de la obra costó un 48% más que el segundo tramo. En esa oportunidad Castro entrevistó al diputado denunciante, Juan Carlos Morán (Coalición Cívica-Bs.As.), y al vocero de Electroingeniería, Carlos Bergoglio, para escuchar sus versiones de los hechos.

Aunque Castro no efectuó aún declaraciones, periodistas consultados por lanacion.com manifestaron su repudio.

Magdalena Ruiz Guiñazú : "Acabo de leer en el diario LA NACION que los nuevos propietarios de Radio Del Plata (Electroingeniería propiedad de Osvaldo Acosta y Gerardo Ferreiyra) con fuerte llegada al kirchnerismo (LA NACION recuerda a Ferreyra como compañero de militancia en los años 70 de Carlos Zannini, secretario Legal y Técnico de la Presidencia) podrían levantar el programa Puntos de vista de Nelson Castro.

Espero fervientemente que esta noticia no se confirme porque, en caso contrario, estaríamos frente a una flagrante violación de la libertad de prensa, cosa inadmisible en un gobierno constitucional que, a través de sus modos autoritarios, parece haber olvidado que la prensa argentina que vivió la dictadura sabe muy bien cómo terminan estas cosas.

Por otra parte, siempre de confirmarse el levantamiento del programa de Castro (que tiene un contrato firmado con Radio Del Plata), este hecho parecería demostrar una patética debilidad de un gobierno que no puede tolerar el disenso. ¿Acaso pensamientos diversos no enriquecen el Estado de Derecho? Esperemos entonces que el gobierno de la Dra.Kirchner se dedique a solucionar los múltiples problemas que se le presentan a diario y no pase por el bochorno de mostrar al mundo internacional el peor rostro de la intolerancia".

Pepe Eliaschev : "Desconozco si el contrato que Nelson Castro tiene con Radio del Plata estaba o no firmado hasta fines de 2009, por lo que no puedo opinar sobre ese aspecto. En cuanto a lo político de este caso, no hay nada nuevo bajo el sol. Los nuevos dueños de la radio están claramente visualizados como amigos políticos del gobierno nacional y no parecía coherente que en estas condiciones hubiera un periodista con perfil editorial independiente como Castro.

Lo digo no con resignación, sino con amargura, como un periodista que hace tres años no ha podido regresar a Radio Nacional porque el Gobierno hizo saber que yo no soy persona grata.

Se han ido cerrando los espacios de opinión e información independiente, lo cual es previsible en un año electoral y con un gobierno kirchnerista que hace todo lo posible por reducir los espacios de independencia y autonomía. Esto pasa con medios privados pero también estatales. Tal es el caso de lo que me pasó a mí en Radio Nacional y lo que pasó con el vicepresidente Cobos en Canal 7.

Lo triste es que no haya la suficiente capacidad de autonomía, que no haya coraje civil para asegurar que siga habiendo espacio y financiamiento para periodistas independientes".

José Ignacio López : "Espero y deseo que no se concrete la posibilidad de que levanten el programa de Nelson Castro, porque sería una situación muy preocupante para los periodistas.

No tengo ninguna duda de que esto tiene que ver con lo político; es un claro avance sobre los medios, un copamiento del periodismo por parte de los amigos del poder.

Me agravia que algunos integrantes del poder tengan la concepción del periodista como alguien que escribe o difunde lo que le impone una empresa. Siempre se puede trabajar con honestidad y con libertad. Todos los que ejercemos el periodismo tenemos el deber de trabajar a conciencia y con un perfil editorial independiente".

Lauro Laiño : "Para mi es una muestra de discrecionalidad de parte de la radio. Cada emisora tiene el derecho de elegir programas según sus ideas, pero el contrato de Nelson Castro tenía duración hasta finales de 2009. Él priorizó a la radio al elegir el contrato.

Es una decisión sospechosa; la cancelación del programa alienta toda forma de suspicacia en relación con la opinión opositora del periodista. Como presidente de ADEPA deploro la actitud de la radio en caso de que se funde en las razones que todos sospechamos."

Noticia publicada por el diario La Nación.

Canal 7 repone ciclos levantados por conflicto en Gaza

2009-01-15T17:54:00.003-02:00

Tras ser laventados de la grilla de Canal 7, los ciclos Amia para todos y Desde el Aljibe retornarán a la programación de los domingos. Así lo confirmaron fuentes de la emisora de Figueroa Alcorta a la Agencia Judía de Noticias.

"Los programas nunca fueron levantados ni hubo ningún tipo de censura", señaló Martín Bonavetti, director ejecutivo del canal estatal. Los ciclos habían quedado fuera de pantalla a días de haberse recrudecido el conflicto en la Franja de Gaza por decisión del titular de la emisora, Tristán Bauer.

"Hicimos un pacto de caballeros entre los responsables del canal y de los respectivos programas por el cual nos comprometimos a mantener la línea editorial relacionada con la diversidad cultural, la actualidad comunitaria y la convivencia", adujo Bonavetti.

A los fines de preservar la grilla y la pluralidad de la señal, el directorio prefirió levantar los programas y reponerlos a partir del 25 de enero próximo. "Para algunos medios es más atractivo periodísticamente decir que hubo censura o que los programas habían sido levantados", alegó el director ejecutivo.

El último fin de semana, la emisión de Visión 7 Internacional, programa que se ocupa de política exterior, presentó un debate entre los embajadores de Palestina e Israel en Argentina para abordar la problemática.

Noticia publicada por el diario Perfil.

Bienvenida

2009-01-15T17:45:00.003-02:00

Meta Medio es un nuevo espacio en el cual vamos a compartir noticias, casi exclusivamente, en las que los medios -principalmente los medios gráficos y con presencia en la web- hablan sobre sí mismos, sobre tendencias tecnológicas, cambios que se avecinan y todo otro tópico de interés.

El blog nace como necesidad de dar respuesta a algunas cuestiones que no podía incluir en mi otro blog, El Estudiante de Historia, ya que la docencia y el periodismo son mis dos grandes pasiones, así que quí estamos para dar respuesta a esas ganas de hablar sobre los medios de comunicación. Tal vez esté demás, pero de todas formas quiero invitarl@s a aportar lo que crean conveniente.

Hoy, para el estreno, estamos compartiendo noticias sobre programas levantados y repuestos, cuestión que, junto con la descalificación que algunos referentes de la opinión pública (estemos de acuerdo con ellos o no) están o han venido sufriendo.

Espero que podamos compartir en este espacio durante mucho tiempo, y reitero mi deseo de contar con su aporte.